在引用最后一个例子时，但丁就如同一个收藏者，骄傲地从柜橱中取出最珍贵的标本，举给客人观赏。他又说，甚至还有一个单词，在意大利语中有12个音节，在拉丁语中有13个音节，但这不属于讨论范围，因为无法放在共11个音节的句子中。他说的单词是honorificabilitudinitate。这是一个开玩笑的词，我们几乎可以想象但丁面带微笑地在说出这个词。莎士比亚也觉得这个词有趣，他用了这个词的13个音节的拉丁语夺格语态复数形式：honorificabilitudinitatibus。
接下来要讨论合组歌的构造和音乐形式的紧密联系。音乐本身并不能构成合组歌：吹鼓手、风琴演奏者或者琵琶弹奏者们都会同意这一说法（这几类音乐演奏者即唱诗者的伴奏者）。然而，合组歌的整个艺术取决于三件事情：第一、旋律的分割；第二、各分部之间的关系；第三、行数和音节数。既然合组歌是多个诗节的组合，那么就先说明什么是诗节。
意大利语名词stanza，取自动词stare, “站立”之意，主要是指“持续（站立）”“停顿”。后来逐渐意指停顿，或站立的地方。再后来，又意指一个房间或房屋的分隔。这便是但丁所说的“诗节”之意。有趣的是，他用如此具体的方式看待诗节，表明了他艺术创作的建筑性，这也是《神曲》中较为明显的特征。因此，合组歌有房屋一样的结构，人在里边从一间房屋挪向另一间，所有房间的设计都采用统一的风格。
诗节的类别取决于相应的音乐背景。音乐形式可包含一段连续的、不重复的旋律，也可以分为旋律不同的两段，但丁称之为odi，通常指“颂歌”之意，但这里指“乐节”。按重复发生的地方，诗节可分为以下段落，但丁分别称为 pes, volta, frons, sirma, coda.结构上的变化十分微妙，一般观众如果不通过音乐伴奏的帮助根本无法理解。但丁已经提及了三种乐器，喇叭、琵琶、风琴，其中任何一个都可达到上述目的。风琴是一个可便携的键盘乐器。
再说韵律。但丁说诗人如要达到作品的和谐，便需依赖韵律。但丁十分热衷韵律，因为其统领全篇，将诗节与诗节美妙地相连，而每个诗节末尾的对句“在韵律中沉寂下来”，因而他这章的论述十分亲切，富于启示意义。这也预示着韵律在统领由交织混杂的三行体诗节构成的《神曲》各篇中起着十分重要的作用。三行体是但丁后来发明的。
正当但丁要讨论每个诗节应有的行数和音节数时，作品戛然而止了。我们只能认为这取决于主题：如果主题是诘难，讽刺或谩骂，则应该简短；如果是让人愉悦的主题，表达快乐、赞扬的，那么诗节应该节奏舒缓、质地丰富。
我们无法得知这部作品为何没有完成。他原先肯定是计划将其完成的。作品的手稿如今只有三份存世，但都不是但丁的手迹。而奇怪的是，但丁迄今也没有任何手迹流传下来。有可能本来就没有一个完整版本。
关于1304年的但丁还有很多未加说明。当时的但丁性格粗粝，因饱受不幸而心怀怨恨，傲慢、轻视一切，深信自己的才能，一心想获得认可，但同时又倾心于诗歌，认为有义务为之服务。
