排练推进到后期时，演员们开始按场次逐一走戏。这个阶段极为关键，很多危及演出效果的重大失误都有可能在此时埋下种子，而那些锦上添花的小动作小创意，也会在演员的重复试演中迸发出来。
彦如姐心细严谨，尤为看重演员在进入人物时的细节，凹造型时候的力度和角度，进场下场的节奏，特别是如何让舞台呈现出舒服的空间感，这些都需要反复打磨。为了更直观地找到最优表现方式，让演员更自然地投入，排练时就需要辅以一些道具。
问题来了。除了那些历经风波的方墩和联片，剧社并没有准备其他道具。到底是没经过大风浪，我们几个立刻感觉莫大的危机降临，急得恍惚如不省人事。这时宋哥一个个地敲我们的头，大声斥责我们死脑筋，说道具还用得着准备吗？办公室里这么多东西，随便拿啊！
我们还在想办公室里能有什么东西可用，转天就发现三个废纸篓、五个塑料袋及一个饭盒不翼而飞。
之后隔三差五，演员们总会穿一身黑衣，手里提着报纸卷，自带《上海滩》背景音乐，一路横进办公室。领头的端六儿侧脸一点头，烧杀掳掠的戏码就开始了，能拿走的都拿走了，最后就差抢畅畅去做人型道具。那气氛尤为惊悚，其他部门的同事都看得一愣一愣的，不知道我们是在拍一部黑帮戏，还是真把黑帮给放进来了。
尽管剧社的工作氛围一直这般没正六儿，好像我们每天玩玩笑笑就把剧给排了。其实呢，这长达一个半月的排练没有一天风平浪静，排练之艰辛唯有亲自参与过才能切身体会。
演员们一半都是刚刚毕业的热血青年，朝气蓬勃，对戏剧也带着巨大的热情，但在学校排戏排得多了，多少养出了些脾性，表演方式上带着学生气。《鲜鱼口》讲述的是社会底层小人物的生活，怎样让演员从自己过去的经历入手，重新梳理自己对生活的看法，然后更生动、更饱满地投入到角色中，这一点颇为棘手，但也恰恰亟需解决。
所以自正式走戏开始，宋哥和彦如姐就没少在这方面用心思。纠正演员动作时，总会连带着把人物当时的心理、为什么会出现这样的心理都要详尽地解释一遍，而不是纯粹摆位。可即便这样，最开始时仍然很难达到预期效果，然后预设好的细排就得往后推，重新拉出戏的大框架，让演员们在一遍遍的过场中提高对角色的认知，把对生活的深刻感触沉淀进表演当中。如何安排动作和神态，其实是次要的，最关键的问题在于演员对角色的感觉。这和我之前在学校的戏剧社截然不同。学生剧多半都讲究表演表面的东西，也就是呈现出的动作和氛围，所以在编排时我们总是反复去抠一幕戏或者某个情节，念白应该是低沉的还是高亢的，动作是激进的还是柔软的。这些打磨固然重要，但更本质的生活内容，即所谓“戏外之戏”，那时候我们少有涉及。因此一开始宋哥他们执着于演员对角色的打磨，我也不大理解，甚至看着看着，突然觉得特别着急。直到真正看到联排的那一刻，一切才豁然开朗，答案了然于心。
