民乐如何传承、发展乃至创新，一直都是难题，而且是三个连环相扣的难题：没传承好如何谈发展？发展得不好如何谈创新？所以说，传承是一切的基础，关键的关键。
早在二十世纪八十年代，有关部门就提出了“振兴民乐”的口号，三十多年来也着实做了一些事情：政府开始拨款，扶持那些民族音乐团体，同时在很多中小学设立少年民族乐团，那些通过乐器考级的学生也得到了入学加分的实惠——这一切的一切，其实都是为了让年轻人更多地了解民族乐器。其初衷的确无可厚非，但孩子们是真的喜欢乐器，还是由于加分政策的吸引而急功近利，终究不得而知。我只知道，音乐是真诚的情感表达，是可以相伴一生的朋友。若不是出于挚爱而学习乐器，会不会在孩子们的心中过早地埋下虚伪和功利的种子？艺术能给生活带来灵性的滋养，让我们的人生变得充实，变得自由，变得空灵，但如果一切都出于功利的目的，所有这一切都将不复存在。我们是不是应该自问一下：振兴民乐是为了什么？而那些被振兴的又是什么呢？
教育中充满功利色彩已使人头疼，而社会上的盲从跟风与从业者的贪欲，也让传统文化的发展令人担忧——近年来，“国学热”热过了头，以古琴为代表的民族乐器，在传统文化的掩映下得到了飞速发展：各地琴馆如雨后春笋般出现于闹市街头，大有连锁经营、打包上市的气象，斫琴的多，教琴的多，学琴的也多……空前的盛况给人一种错觉，难道伟大的民族音乐文化真的要复兴了？我实在不敢苟同。看看那些粗糙拙劣的集体化教学模式，看看那一张古琴动辄就上百万元的虚高价格，这种现象不禁使我怀疑，这是在传承民族文化，还是在借机敛财？挣钱当然重要，但应取之有道，与其借着全民激情的“国学崇拜”而“横征暴敛”，我更尊敬一分耕耘一分收获的家政阿姨——这是业界良心。
或许这些话说得太远，早与笙事无关，我也曾问自己：会不会有些同行间拈酸吃醋的意思？可平心而论，我说这些话只是希望全社会自上而下的内心渴望，不要被虚张声势的文化泡沫所蒙蔽；不要让年轻一代忘记艺术那“真善美”的本质，而在浮夸功利的模式里失去了天真；更不要让那本已飘零落寞、所剩不多的古代精神，最终淹没在这名与利的旋涡里。
