《吴彤们》 传承之路(2)

无论从事民族音乐、流行音乐,还是严肃音乐,总有一些自学者(类似流行音乐的自学人数就非常多)的表现十分令人惊讶:他们也许并非科班出身,也没有接受过严格的基础乐理训练,但音乐在他们生活中的参与度,以及他们在音乐中所能享受到的乐趣,我觉得会非常高。为什么?其实答案也很简单,因为他们从心底里喜欢,并且从音乐中体会到了快乐。“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”只有真心喜欢音乐,才能在这条道路上不断前进。沿途风景美妙,怎么会失去兴趣?应该时时刻刻充满了创作的热情才对。

在传统音乐的教育和传承上,这绝对是一个很值得重视的关键所在:当我们在教学时,应该更多考虑告诉学生,他们为什么要演奏这个乐器,而不仅仅是教授他们如何去演奏这个乐器——如何演奏是技术层面的事情,技术需要苦练,一天一个技术难关地苦苦闯过来,学生应该会有一个不错的演奏水平。但如果仅仅是这样,那么乐器很可能只是他的一个谋生手段,在他的内心深处,未必真的喜欢这件乐器。我很难想象,一个缺乏内心激情和冲动的演奏者能够演奏好某种乐器,如果拿起乐器他心中没有挚爱而只有“挣钱谋生”“不得已而为之”的想法,那真是一个悲剧。拿起乐器演奏曲目,原本应该是最快乐的时光——如何达到这个状态,其实有赖于传统音乐教育者的兴趣引导,或者说兴趣教育:在单纯的技术、乐理、音乐风格之外,我们可以和学生分享一些艺术与文化的魅力,让他们真正意识到“这是我生活中需要的”“这是我真正发自内心喜欢的”,那么,再艰辛再痛苦的练习过程,都将轻描淡写,一笑而过。毕竟是为自己喜欢的事情去付出,“自讨苦吃”也是心甘情愿的,这就是兴趣所带来的无可估量的影响。当然,学生有兴趣有热情,也得有好的曲子让学生学。如何让年轻一代充满好奇,渴望去学这件乐器,我觉得最重要的,还是得有好的作品:一首好的曲子让人着迷,让人不由自主地生出无限向往,能让学生在演奏这件乐器时如痴如醉,而听到这个曲子的朋友也会说:“这么好听的曲子你都会演奏,真是厉害!”这就需要我们为年轻的学习者创造真正适合他们的作品。

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