“关于创作这件事，重点在于感性。”然而，所谓的感性究竟是什么呢？
日本人单纯凭着模糊不清的印象，似乎将“ 感性”一词想得过于重要。即使不清楚这个词的内涵是什么，也认为无论如何就是要重视，并将其摆在崇高的位置上加以膜拜。结果反而让人误以为日本人从一开始都不懂这个词的实际内涵。
冷静地分析、整理“ 感性”一词涵盖的内容，得出的结果当然也包含个人所具备的感觉。不过可以想见，更重要的是感觉所依据的基础，其实是每个人自身过去所累积的点点滴滴。
身为一名创作者，抱持的态度是能不断提出新构想，并且靠自己进行创作。但是，我在创作乐曲时，事实上是靠着我过去的经验、知识，迄今为止听过、接触过的音乐，以及身为一名作曲家，在这一路走来所学到的方法和思考过的事情，创作出的乐曲就是源于这些过去的累积。自己体内有着这些不同类型、一路培养出来的基础，因此我才能从事创作活动。
如果我过去不曾学过古典音乐，或没有受到极简音乐的影响，创作出来的音乐形式大概会和现在截然不同。
“ 创作是感性的行为， 是创作者的心智活动。” 对于创作者而言， 如此大言不惭的主张的确比较体面。可惜光凭个人的感觉， 想从无到有完成所有创作， 根本就是天方夜谭。
所以说，我创作时所依据的并不是那种意义模糊的感性。
作曲需要的是符合逻辑的思考，以及骤然闪现的灵感。
符合逻辑的思考，要依据脑中所累积的知识、经验等等。曾经学过什么、体验过什么，才能逐渐构成创作的血肉，这些都存在于逻辑思考的本质之中。
95％左右的感性不就是这些东西吗？
