3.故事是连络已知与未知的奇妙桥梁。
舒曼*的钢琴曲集《儿时情景》*，用音乐整理他孩童时期的经验与记忆。开头第一首，标题是《未知的国度与人们》，显然，舒曼留下最深刻印象的，就是孩童时期跟周遭世界特殊的关系。作为一个小孩，舒曼记得“知道自己的不知道”。小孩能了解能掌握的生活世界，只有那么一小圈，在一小圈之外，存在着巨大的未知，那里必然有未知国度里不一样的风土和不一样的人们。
小孩不只知道有巨大“未知国度”的存在，而且他们不像大人一样，可以安然地与未知共存。很多大人也都明白自己经验与知识有限，不过他们学会了轻而易举将之排挤在意识干扰之外，他们学会了对自己说：“啊，那些与我无关，我可以不知道，我根本不需要知道。”
小孩没有办法下定决心，什么跟他有关，什么跟他无关。他对一切未知的人与事抱持着浓厚好奇兴趣。可是，他要如何去碰触“未知的国度与人们”呢？
又是舒曼给我们明确的答案。《儿时情景》的第二首，接在《未知的国度与人们》后面的，是《奇妙的故事》。
故事是联络已知与未知的奇妙桥梁，或者该说，故事是将未知引进到已知中最神妙的窗口。孩童没有办法真的走到未知的国度里，听未知的人们说话，没关系，他们听故事，甚至编故事，用自己已知的各种知识重组，来拼凑想像中的未知国度与人们。
事实上，不只孩童这样做，大人也是。甚至连那些真正去到未知国度的大胆冒险家，他们都还是依赖故事来对自己说明，眼前看到的陌生景象，究竟代表什么样的意义。
大航海时代第一次去到热带雨林的欧洲人，被那里巨大的植物吓到了。每一片叶子，每一根树枝，每一条藤蔓，都是已知欧洲同类东西的好几倍大，好几倍浓绿。还有林子里的鸟类，不只巨大，而且闪耀着不可思议的辉煌颜色。探险家努力搜集能够装到船上带回去的样品，那搜集不到的呢?他们就编成故事带回去。
他们借用了自己听过的希腊神话，编了亚马孙王国的故事。既然那里的植物与鸟类都如此巨大，那里的人也应该等比例放大吧!所以亚马逊王国里的人，一定高壮而且气力无穷，还有——那里的力士都是女人!
探险家看到这些力大无穷的女武士了吗?显然没有，正因为他们没有在雨林里找到任何人任何王国，所以只能、也必须诉诸故事，来补上“未知国度”欠缺了的拼图。既然雨林的物种跟已知的世界相差那么多，那里的人不能不特别一点吧?既然欧洲的武士都是男的，那雨林的武士，空前巨大英勇的，应该换成女的，才合理吧!
那是故事的“合理”，比对已知想像未知，探险家把女武士的故事带回欧洲，四处流传，几百年后，雨林被探勘开发得没剩什么神秘未知成分了，然而那些热带植物与鸟类包围下的恐怖女武士的故事，却还留着，不曾消失。
<知识放大镜>
*舒曼(Robert Schumann，1810——1856)德国作曲家，出生于德国茨维考(Zwickau)。舒曼自20岁跟随维克(Friedrich Wieck)学习钢琴与和声。22岁那年因右手无名指受伤，无法继续演奏，只好放弃成为钢琴家，专心作曲。舒曼写了许多钢琴曲，尤其在与老师的女儿克拉拉·维克(Clara Wieck)交往后，更是常常作曲让琴艺极佳的克拉拉弹奏。两人不顾老师的反对，于1840年结婚。
1841年，舒曼的“第一号交响曲”在孟德尔颂的指挥下，于莱比锡演出，获得成功，大大地鼓舞了舒曼。也因着克拉拉的鼓励，让舒曼的创作灵感更加丰富，除了交响曲，他也开始写协奏曲、室内乐。克拉拉也是舒曼音乐最佳的诠释者。
但是从1843年起，舒曼就出现了精神异常的情况，还曾跳河自杀，随后被送往波昂的私人精神病院疗养，1856年在此去世，享年46岁。
*《儿时情景》(Scenes from Childhood)德国浪漫派作曲家舒曼，在28岁时所写的钢琴小曲集。这十三首小曲的内容，都是在描述孩子们无忧无虑的玩耍，围在火炉旁听着大人说故事，或是在大厅中奔跑嬉戏的情景。这部《儿时情景》是舒曼在追忆自己孩提时的光景，并非为儿童所写。
关于这部作品，舒曼在写给爱妻克拉拉的信里是这么说的：
“我像长了翅膀一样，写下三十首可爱的小曲，然后选了十三曲，附上《儿时情景》为题。没有别的作品像这些音乐般，真正从我心里流泻出来。其中每一小曲的曲题，都是事后追加的，这是为了弹奏或了解的方便才做的。我深信你一定会喜爱这些曲子。”
其中最为脍炙人口的，当属其中的第七首《梦幻曲》。长度仅仅两分半钟，因受许多人喜爱，日后也被改编为小提琴或管弦乐的版本。
