直面死亡
死亡作为一种充满悸论而又神秘的生命现象，它既毁灭一切，而又诞生希望;它既消灭价
值，同时也创造意义。死亡不是作为生的对立存在，而是作为生的一部分在延续着。就像是原本完整的月亮，它的残缺只因人类局限的观察而存在一样。
小说在死亡书写更注重死亡恐惧感的震慑，比如小说写到狼谷里的场景，就是未死者步入死亡地狱后的状态。可以想象，死亡景象远比死亡本身更具冲击力。
安福顺(一位女抗联战士)受不了的不再是死，也不是对死的恐惧，而仅仅是生。她渴望摆脱生命的意念同过去摆脱死亡和死亡恐惧的意念一样强大。在面对众多死亡惨象时，选择死亡往往是对自我最好的解脱。死成为了一种休息。
英勇的冲击行为只是他(抗联战士)于一种后来被我称之为战争迷狂的精神状态做出的本能反应。这样的描写还原战争真实，抓住了在战场上，战士心头萌发的瞬间英勇的动因。
在以往军事文学创作中，过分强调集体观念，死亡主题就会陷入精神麻醉的写作中。《音乐会》实现了在公共意识基础上的具有独立精神的死亡写作，带给作品全新的感染力。
语言的灵动
作品采用"心里诉说"文本，大量加入心理描写。第一人称"我"不断出现，增加在场感，
也增强了小说的节奏感。同时，作品常出现"你不会不"这样的句式去加强与读者的交流，引起读者的阅读反馈。
在细节场景的想象与在对氛围的渲染中，作者凸显出自身语言的灵光。"钢蓝色的夜气仍液体般在林间流动"，犹如展卷一幅中国水墨，笔到之处，意境全出。写老者"薄如蝉翼的皮肤鲜红明亮"，让人仿佛看到老人手表血液的涌动。"风把我们说的话吹得零零碎碎"写到战场上交流的无力，让人感到精疲力竭后的无助和恐惧。描写将死之人的神态：散漫的目光一点点聚拢起来。可以体悟到，这是人最后一丝力气用尽，才会有的吃力状态。动态的刻画：每砍一刀，日本人头顶就会飞起一道彩虹。有着浪漫色彩的境像，有着酣畅淋漓的复仇，有作者语言的灵动在其中。
《音乐会》用现实写作打底，加入浪漫的笔调，游走在现实与浪漫两种写作基调之中。小说的故事不仅仅完成了情节、人物心理的发展，更完成了作者渗入故事中的战争观的转化。当下军事题材的写作，在内容上都反映着中国社会心理的构成，也就是在当下国家复兴和全球化进程中所呈现出的欣喜、失落、焦虑和求索等等复杂的心态。在整篇作品中一直处于战争受害者的英子，她在故事最后跟浩二的对话中，坦言自己也吃过人肉，甚至可能是自己同伴的肉。这是战争带给人类自身的异化与质问，受害者同时也是施害者。传统的正邪观进一步化解，映射了现代视域下，去政治化的历史认同感。
