作品如何能冒昧观众熟视无睹的现实
最打动我的，是在大家的熟视无睹中发现自己的新意。在大家见得最多、说得最多、最麻木的题材中有新发现，如同在白开水中发现糖类。比如在我的一个作品中，我用横向一厘米代表一天，你看展览时，迈得大一点大概是一步六十厘米，迈得小一点一步四五十厘米，每移一步，相当于你生命中的一两个月，浑然不觉中，你走完了一生。我喜欢与这种"味道"较真，好像甘蔗已经被人嚼过十遍了，大家认为再也嚼不出甜味了，突然之间，利用它做出一个让人揪心又有饱满味道的作品，这个特别让人舒服。这种方式，也特别东方。
我的作品里面的表情都是有来源的。这个表情，包括眼神，现在看起来好像是不经意的，但当时画这幅画的时候，费了很长时间，花了很大功夫。比方嘴，嘴开得稍微大一点或者小一点，当时自己就不认可，怎么样都不行。翻来覆去地找，到最后成了这样一种表情。这个东西我觉得不是我自己能够解释的，不知道从哪儿潜移默化来的。我爷爷的表情对我影响最大。比方我爸下班了，回家兴冲冲地跟我爷爷说："爸爸，林彪死了！"我爷爷正好在家里边，因为被批判的时间太长了，他特别谨慎，看了我爸一眼，又瞟了我一眼，我爸立刻就明白了。我爸就不吭声了，家里就沉默了，就不再说这个事了。那个时候我的印象特别深。
其实他没有什么过分的行动，就是看了我爸一眼，我爸就知道。但造成的气氛，那种默契的感觉，不知道这个东西算什么，算是一种机会、分寸、文化，还是算什么。这种味道，这种妙处，对于我来讲-因为每个人的记忆不一样，那个东西可能正好符合我的天性，正好对我影响就特别大。在作品里面需要找的分寸，也是尽可能往这个方向靠。在画这个作品之前，我读的最多的书是明代的那些话本，特滑稽，还有那些笑史、野史。因为那时年轻，喝完酒后没事干就画水墨，水墨里面题的词都来自冯梦龙的话本。明话本里有很多插科打诨、嬉笑怒骂，把人世间的东西好像看破了，以一个完全不经意的态度来对待这个世界。你看到爷爷的那个眼神，正是这个传统的民间写照，这其实是中国人的一种心理结构。
刘伶的故事是我印象最深的，我也经常会引用。比方说《笑史》记载刘伶的话：我以天地为房，以房为内衣，你跑到我的内裤里来了，它就这样一种感觉。后来，我经常跟朋友说，你没必要办正经事的时候非得板着脸，你可以开着玩笑把事办了。我一直认为这样一种态度是中国很传统的为人处世态度。它可能体现到画里面吗？有多大成分，以怎样一种方式转化，我觉得要从这个角度考虑，也挺有意思的。
