在我们身处的这个社会，人的欲望是无止境的。新闻上天天在讲对钢材的需求量、对水泥的需求量、对森林的砍伐、对食品的供应保障、对石油的需求，数量惊人。包括人们现在这种没白没黑的工作状态，这所有的一切在中国历史上都是从来没有出现过的，中国人失去了过去的传统价值观，所有人都被欲望吞噬，像一个没有节制的机器，不知道哪里是终点。这种现实跟中国的传统文化恰好是对立的。让人感到滑稽的是，恰恰是这种西方文明启动的发展方式，在当代的中国得到发扬光大。这股强劲的欲望所表现出来的对地球的破坏，反倒强过了西方，让西方感觉到害怕。
现在西方人用我们中国的传统文化来攻击中国人，他们说你们现在都疯了，你们现在没有节制了。这个时候中国文化消极的部分反倒变成一个积极的因素。消解资本主义的东西实际上是东方传统的人生观，如果现在站在东方的传统文化的角度来讨论，回到道、儒、释的一些思想精华中去，可能是更有意义的一件事情。这并不是说我们要在历史上倒退，这样挂钩不过是多一层保护。对于个人或者社会、民族来说，就不至于更多地受到伤害。我经常讲，作为中国人来说，有一个比较好的文化传承是一种福气，这种福气是别的民族、别的文化所没有的，作为中国人必须感到骄傲，同时这也是一种责任。我们要把我们所能接触到的，尽可能地多吸收，根据东方的传统，结合现代的理念，你的作品，还有你传达的媒介，这些相关的连接就立体了。
我希望自己往东方传统的哲学思想和文化角度靠得更近些。在整个文化体系里面，中国的文化传统是必不可少的，它的这种信息太多，对人类来讲是一个非常大的补充。只有在现实中，你才能更好地理解中国传统文化中的积极因素。
内涵如何转换为形式
在不同的时间段里有不同的形象选择
绘画是以一种笨拙的方法去捕捉生活中最微妙的变化，它很慢，但它的短处也恰恰是长处。如果一定要以语言来谈论它，它是介于真实的电闪雷鸣和电闪雷鸣这四个字之间的语言状态。在没有文字之前，闪电打雷可以让人心里马上透亮，后来才苦思冥想出这几个字来描述给别人，我们使用得太多，被这几个字奴得时间太长，以至于忘了本意，只追求一种文字上的游戏，其实到了文字阶段，绘画已经是过去时，但它解决的问题是不一样的。正因为如此，绘画可以把其他艺术门类中容易忽视的问题永久地固定下来，它永远处于明白了雷鸣电闪之后再寻求表达的中间状态。
形象的选择，应该是在不同的时间段里有不同的表现，自然而然地符合人的生理和心理需要。创作者与搞理论批评的人的思考角度不一样，他更多关注个人心理上的东西，找一些形象，慢慢地筛选，运气好的很快就做出来了，运气不好的弄一辈子都在外面，直到自己都麻木了，忘记了原本想做什么。我学习艺术那么长时间，等到了1989年的时候，隐隐约约觉得这个世界好像大得没边了。可是再大的世界，总得有个地儿是你待的地方吧。怎么办呢？没有依据告诉你靠什么来选择。可能是本能，回到最原始。那时准备6B到6H的铅笔一大把，全部削尖了，削得特别尖，磨得特别光，用6B的铅笔开始起稿，然后慢慢地到5B、4B……一直到6H……在上到另外一个台阶前，起点还是回到了最原始的状态。从最原始的状态再往前进行。进入20世纪90年代，突然有一种海阔天空的感觉，心里闭塞的东西被冲开了。我希望直扑我的主题，所以画面的背景是开放的。而一旦自己选定了使用某种形象或某种符号，必须给自己找到足够的人文理由，至少要说服自己，然后才能够继续使用和在上面发展。当时我有很多关于空间的考虑，这些考虑既有视觉意义上的，也有语言层面上的。从那个时候开始我画画就像盖房子，做作品最重要的也是围出一片空间来。我通常是从视觉空间展开，然后把人引到一个新的意义空间中去。
