银幕上的艺术家和电影工作者
关于莫瑞蒂电影的另一个广为传播的观点（这种观点通常与声称他的影片是自传的观点纠缠不清）是，他制作关于电影及电影工作者的影片。为了确定莫瑞蒂作为一个电影工作者的独特态度，将他的影片放入影片中再现艺术家和导演的更为广阔背景之中去是很有必要的。在“艺术家神话与传媒天才，疯狂与艺术史”（“Artists mythologies and media genius，madness and art history”）一文中，格丽塞尔达?波洛克（Griselda Pollock）通过集中探讨一个特殊个案--文森特?凡?高（Vincent van Gogh），确立了艺术史中艺术家之再现的主要特点。波洛克认为，作为“现代艺术家”的范型，凡?高典型地显示了，艺术家是如何在艺术史书籍甚至大众传媒中被描绘的。她将之总结为“精神传记”（psycho-biography）：“围绕着他（凡?高）的生平和作品，发展出了一种看似形式独特的话语--这是探讨艺术家及其作品的特殊方式，它们被看成仿佛仅仅是作者不同寻常的个性和天才的反响或回应”（1980，第62页）。因此，艺术家的特点就是不知节制、狂热、病态、怪异，归根结底，就是孤独和悲剧，而他的艺术被认为反映了这些人格层面。波洛克的艺术观接近马克思主义观点，她强调艺术品与社会、经济和政治史之间的关系，对把疯狂看做是凡?高和其他任何画家作品的主要因素的观念持高度批判的立场。她说：“疯狂与艺术的话语切断了艺术和艺术家与历史的联系，使缺乏艺术史所要求的专业知识的人不再能够理解它们。”（1980，第65页）大众传媒和电影尤其喜欢追随艺术史书籍来描绘艺术家的生平（甚至不惜损害其作品），把艺术家极端的个性人格看做是其艺术的关键因素，而忽视了其他方面的影响，比如社会政治环境。
约翰?A. 沃克（John A. Walker）在《银幕上的艺术和艺术家》（Art and Artists on Screen，1993）一书中赞同说，精神传记不仅被艺术史家，也被电影导演认为是理解艺术家作品的关键所在。沃克研究了大量表现真实或假想的艺术家的影片，发现它们同样喜欢强调艺术家和社会之间的裂痕：
这种裂痕带来了一系列艺术家是不同于普通人的造物的观念：他们才华横溢、行为古怪、放荡不羁、精神错乱、遗世独立、犯上作乱、攻击传统，他们是资产阶级的灾难（然而吊诡的是，他们通常要依赖后者的财政支持）……艺术家在他们的实践中保存了社会在总体上已经失落的某些事物，譬如对自己作品的控制，在工作中体会到的骄傲和快感。他们仍然与无意识的欲望和驱力--色情、倒错、淫秽和亵渎神明--保持着联系，而“正常”的社会已经放逐或压抑了它们。他们也征用古老和原始的形式--异教信仰、巫术、炼金术、秘传术、萨满教，等等，这是理性而科学的社会认为自己已经超越了的事物。从而，艺术家成为主流社会已放弃了的价值的储藏库。（Walker，1993，第16页）
