然而，莫瑞蒂并没有趁热打铁，立即制作另一部关于一代人的喜剧，他等了3年--这是意大利恐怖主义最火爆的年月--才带着一部完全不同的影片《金色的梦》（Sogni d’oro，1981）重归电影世界。这部影片由高蒙公司（Gaumont）的伦佐?罗西利尼（Renzo Rossellini）担任制片人，并与国家广播公司合作，参加了1981年威尼斯电影节（Venice Film Festival）。《金色的梦》比《失落的一代》更甚，是莫瑞蒂的第一部“商业性”和“体制性”影片，在一开始就获得了批评界的认可--伊塔洛?卡尔维诺（Italo Calvino）任主席的威尼斯电影节评委会将评委会特别金狮奖授予它。然而在电影节之后，影片并未得到好评，也没有获得票房的成功。当然，就艺术层面来说，影片完全不是“体制性”的，事实上，它的失败或可归咎于它拒绝遵守体系的不成文规则--根据这些规则，一个导演一旦“干成了”、为体系所接受，就必须回过头来接受体系，满足观众的期待。然而，在他的职业生涯中，莫瑞蒂始终坚持不懈地挑战规则，不断努力转移观众的注意力，与公众的期待背道而驰。与此同时，他又通过赋予影片主人公个性特征上的连续性，以及某些几乎成为“注册商标”的元素的反复出现，以一种希区柯克式的手法，总在玩弄并激起公众的期待。可以说，莫瑞蒂一边设立规则，一边挑战它们。《金色的梦》是一部艰难的影片，充满痛苦，缺乏一个令人同情的主人公--它的导演是一个“新喜剧家”，还是年青一代的导演?归类越来越困难。此外，这部影片似乎“野心过大”--许多批评家感觉难以区分米凯莱?阿皮切拉（Michele Apicella）和南尼?莫瑞蒂，于是嘲讽性地将它与费里尼（Fellini）的《八部半》（Otto e mezzo，1963）加以对比，要么攻击影片制作者过于自信，要么就称他全然缺乏能力。
莫瑞蒂准备好要再次转变了。他想要制作一部故事完整的影片，就叫上桑德罗?彼得拉利亚（Sandro Petraglia）一起写出了《比安卡》的剧本，后者是剧作家，也是另一部“独断”影片《孤注一掷》（Nessuno o tutti，1975）的联合作者（合作者还有鲁利［Rulli］、阿戈斯蒂和贝洛基奥［Bellocchio］）。《比安卡》由主流的阿希列?曼佐蒂（Achille Manzotti）公司制片，又是一部挑战常规的影片，它玩弄惊悚规则，也玩弄观众对他自己的角色期待。因此，当影片最终揭露莫瑞蒂所饰演的主人公是一个妄想杀人狂的时候，许多观众拒绝相信（De Bernardinis，2001，第72-73页）。影片在多个国际电影节成功上映，并在观众中获得良好反响。仅仅一年之后，莫瑞蒂又完成了下一部由阿希列?曼佐蒂公司制片的影片。《弥撒结束了》（1985）。巩固了莫瑞蒂的国际声望，在1986年柏林电影节获得银熊奖，在法国的批评界和观众中尤其获得成功。这也是莫瑞蒂在“电影产业内部”制作的最后一部影片。
