在《道禅》的音乐中，我们能够听见磬声和钟声有始有终，风铃和响片时断时续，长笛悠扬，钢琴深沉。而人声唱和，轻柔体贴，那和声宛如远离了我们的母亲怀抱，又像我们精神上的父。他们遥在，他们倾听，他们垂顾，他们懂得。
道禅，在 Karunesh的读解中，节奏和缓，令我们奔忙在外的步伐重新调整，生活由此慢了下来，呼吸有了平和吐纳的可能。这样的音乐，温柔、和睦，触动心弦。
我为解决自己的问题上路。
但走的过程中，逐渐发觉，有更多的人沉溺辗转，呼号于人世。所以，责任被生发出来，眼泪不再为自伤自怜而滑落，再有泪水，那是对苍茫世间的同情和悲悯。
Karunesh的悲悯可是这样的成长历程？如果是，那么艺术的表达，就含藏了哲学的意义，宗教的意义，透过那些音符，歌者对人类有话要说。
看到 Karunesh的游历，让我想起 Olive Shanti以及许多的 New Age音乐家。他们有几个共同的特点：对生命的认知有强烈的需求；对灵性音乐敏感、热衷、关注；前往一切灵性音乐的原产地生活、采风、整理、挖掘。他们是灵性的吉卜赛人。注定要流浪，远离都市和尘嚣，寻找泉水的清澈和月光的皎洁。我曾经在喀什，听到一个当地人弹起都塔尔，那时我唯有深深地叹息。
那旋律和弹唱都令人恍惚，仿佛悄然瞥见帕米尔高原上，有独身行走的信徒，与天地在对话。那里面透露出来的心声，给人的震撼，非我们听得腻烦的新疆民歌可比拟。然而这样的灵歌却乏人整理，乏人寻访。
我虽然震动，却无才传达。唯有慨叹，最好的灵魂歌唱隐匿在民间。
而如果有关注心灵音乐的作曲家看到这些文字，希望你们有朝一日去往祖国的西部，在李白和香妃的故乡走一走，听一听。仿效德国的歌者，去做我们的灵魂音乐，奉献给世人。
在 Karunesh的一张专辑上，曾经写有这样的文字：
生命不是虚幻的 /生命是自然开始的延续生命不是被禁锢的 /生命是奔放和自由拥有自由的生命 /拥有自由的旋律 /是我们的权利 /是我们的归宿
这或许是 Karunesh在且行且吟的路上，对生命的感悟吧。当年的痛苦，成了促使寻求欢乐的动力。而谁又能否认极端往返带来的觉悟呢？阿育王屠戮到极点，一直荒芜的精神家园开始建立；李叔同日夜笙歌后开始厌倦繁华过后的空虚，尝试修道带来的心平如镜。堕落到井底，一定会仰望星空；苦到骨髓，一定需要找到疗苦之方。人类对平庸混沌生活的反动力，令每一个远足的人归乡。
