1937年春，充和二十四岁。有一天她捧着那本全新的《曲人鸿爪》册页，独自前往吴梅先生（1884-1939）在苏州的家。吴梅先生是充和最钦佩的曲人前辈；他不仅能作曲谱曲、唱曲、吹笛，而且还是着作等身的昆曲教育家。充和一向喊吴梅先生为伯伯，因为她父亲张冀牖是吴梅先生多年的好友，两家的子女一直都很熟。尤其是，充和喊吴梅先生的四公子吴南青（1910-1970）为四兄。虽然充和没正式做过吴梅先生的弟子（不像二姐允和曾在上海光华大学选过吴梅先生的昆曲课），但她个人经常向吴梅先生请教，也请他改过词，所以一直尊称他为老师(而且，充和所参加的幔亭曲社最初也是吴梅先生命名的)。总之，充和特别渴望这位“曲学大师”能在她的《曲人鸿爪》首页上题字。
那天，吴梅先生就在充和的书画册上抄录了他的自度曲，《北双调·沉醉东风》：
展生绡，艺林人在。指烟岚，画本天开。重摹梅道人，依旧娄东派。是先生自写胸怀。二老茅亭话劫灰，只满目云山未改。
吴梅先生这支曲子原为题清代画家王蓬心（王宸）的山水小幅而作，旨在捕捉王氏的文人画风格。盖王蓬心在文人画方面的成就甚高，不但是所谓的“四王”之一，也是娄东派的巨擘（“依旧娄东派”），所以吴梅先生这首题画曲子主要是对传统文化的表扬，也可以说是和古代文人的一种对话。一般说来，文人画的风格就是不媚俗，不为谋利而作，故吴梅先生曰：“是先生自写胸怀。”由此可以引申到昆曲的基本文化特质：昆曲本来就应当与诗书画的韵致有其共通之处。有趣的是，吴梅先生曲中“画本天开”四字，正好说中了充和的《曲人鸿爪》书画册的用意，令人回味无穷。
