电影不是一种记录，而是一种梦幻。我们经常会在电影院里走神，从幻觉回到现实，然后又从现实进入幻觉……现实中无法实现的梦，我们一起去电影里找寻。每一次观影都是一次旅行，现在，让我们开始光影中的奇幻之旅！“浮光掠影”，辑录了程青松近年来的影评文字，对当下中国电影进行评介和思考，帮助我们了解那些看过却未必看懂的电影；“光影碎片”，记录了那些与电影相关的人与事，从人性、信仰、文化等角度对电影进行深度解读；“如是我闻”，程青松与姜文、关锦鹏等知名导演开怀畅谈，影片背后的故事从这看似漫不经心的聊天中浮出水面。

电影作为艺术形式，给观众带来了欣赏的愉悦和无限的欢乐，而又因其表现方式的直观性、形象性、真实性、丰富性，使其对观众有广泛、深刻而持久的影响力，从而引发对这种影响力的正面或负面的效应评判，乃至最终产生对电影进行不同形式检查的制度实践。本书研究的主题，正是电影检查制度在民国时期的发展历程。与民国电影产业的发展相对应，电影检查也经历了从无到有的过程，其产生背景和表现形式与其他电影大国相比，有同有异，而其最具“特色”的方面，是对电影道德题材表现的关注、对武侠神怪影片的严厉查禁以及对外国“辱华”影片的高度敏感，这些都是与中国的文化传统、社会现实和近代以来的特殊环境密切相关的，值得我们去研究和讨论。

毛尖以《非常罪非常美》定义了影评作为一种文体之后，转而寻求突破，她在报纸专栏上用文化批评的方式写电影，在文学杂志上用随笔杂感的方式写电影，在评论刊物上用半论文的方式写电影。《例外》便是她突围后的集合，亦是她的第二本影评专辑。

本书是从蔡澜先生大量的谈日本的文字中遴选出来的，从中大致可以窥见蔡澜先生对日本文化的认知和谈日本文字的生动波俏。

看电影有如吃西餐。青春片是前菜，没有情爱就失了焦点；剧情片是主菜，没有情爱就少了高潮……情爱之于电影如盐似糖，时而有形，时而无影，一直被低估，却从未被遗忘。这是一本专门研究情爱电影的专栏随笔集，《看电影》杂志主编阿郎用他锐利的眼光，犀利的口吻，如花的笔触，解构出一个隐秘而独立的情爱电影星球。在这个隐秘的情爱电影时空里，你可以体会到大师们离奇的人设，曲折的想法，以及我们内心艰难的取舍与复杂的欲望。《感官王国》《漂流浴室》《枕边书》……人、性与人性的撕扯之间，渲染出灵魂本真的颜色。红尘里无趣的君子很多，人海中丰饶的妙人很少。我想对你做，春天对樱桃树做的事。

2014年，漫威影业荣誉出品《美国队长2》，美国队长史蒂夫·罗杰斯将与黑寡妇强强联手，在华盛顿共同迎战强大、邪恶又神秘的黑暗劲敌。该书将详尽解读电影中所有人物的背景资料，并全面盘点其人物关系；并重点阐述自美国队长诞生以来至今发生的重大事件及传奇故事；更高清呈现人物造型、电影海报及精彩剧照；并首度播报原汁原味的生动电影故事。内容权威详实，图片动感十足，是一本货真价实的珍藏图典。

本期《青年电影手册》集结18位青春影评人，解读影史上最动人的100部青春片。导演王小帅、岩井俊二封面领衔，90后演员代表春夏、董子健青春对话。青春究竟由怎样的底色构成，一千个人有一千种回答，投射到大银幕上，摇曳多姿，顾盼生辉。那么多导演难以抗拒青春的容颜，在他们的青春光影世界里，不仅有虚拟的梦 过度的热情，还有残酷的血与自我的放逐。

9·11悲剧时间发生后，恐怖片的流行指数迅速飙升，很多恐怖片创造了新的票房记录并引发了广泛的讨论。但是与此同时，它们也变得越来越黑暗、越来越令人作呕，世界末日的气息也越来越浓重。为什么恐怖片突然变的更流行了？在9·11的人间惨剧发生后，很多学者都唱衰恐怖片，那么，在不被看好的情况下反而走红，恐怖片潮流的兴起又传达出了美国社会的什么讯息呢？为什么美国观众在品尝了真实的恐惧之后，还愿意在银幕上消费暴力影像？本书是在9·11及随后美国和全球社会转型的背景下，对恐怖片进行的第一次大规模探索，分析了恐怖片流派最近的趋势、在过去十年年恐怖片所扮演的寓言角色，及它将恐怖话语和影像化解为电影语言的的方式。

《余秋雨书系：观众心理美学》是余秋雨先生通过对《赵氏孤儿》《奥赛罗》等戏剧分析及对表演艺术家（梅兰芳等）、剧作家（莎士比亚、莫里哀等）的创作实例的解读，从观众心理角度来阐述戏剧艺术的随笔著作，用散文的笔调对戏剧学乃至心理学也都作了生动的解读，极具吸引力。上世纪80年代问世以来，广受好评，基本上也奠定了余秋雨学术著作通俗化的写作特点，成为艺术表演类考生的重要参考书，也是大学表演类专业必读书目。

本书由四个部分构成，第一部分“金基德如是说”，金基德动情自述从韩国社会最底层到“当今韩国电影的国际代言人”的艰难历程；第二部分“阅读金基德 ”，韩国资深影评人对金基德作品的深刻解读，以此透视金基德的内心世界；第三部分“众说纷纭金基德”，从中得以窥探金基德在片场的独特处理手法；第四部分“附录”中包括金基德的研究资料。