中国的艺术历史悠久且门类众多，但如此丰厚的传统以往并未获得西方学者足够的理解，比如他们多聚焦于欧洲文化所看重的绘画和雕塑，而忽视了像书法这类非常重要的艺术形式。这一情形近来才有所改观，柯律格的《中国艺术》正是该领域突破性的成果。作者指出，任何关于“中国艺术”的定义都存在诸多的异常现象和内在矛盾。因此，他反对从既定的概念出发，他要追问的是：古代中国的“艺术”究为何物？它们是在何时，又是怎样成为“艺术”的？《中国艺术》关注的作品有的在创作的当时就已被视为艺术品，而另一些作品的艺术身份则是后来的时代所强加的。有别于一般艺术通史以时间为序的写法，柯律格将中国艺术放在更为宽广的历史文化背景中，划分为陵墓艺术、宫廷艺术、寺观艺术、精英分子的艺术，以及在市场中买卖的艺术等不同形式，加以多种语境的考察。这部讲述从新石器时代到20世纪70年代中国艺术的著作，从独特的视角，重新盘整了中国艺术史的脉络，并生发出诸多新的学术课题。

超人气艺术普及作家顾爷带你走进西方古典艺术的源头——希腊神话，360度紧致提拉你的艺术逼格，开启全民艺术狂欢。顾爷说：希腊神话就是一部包含了血腥、暴力、乱伦、钩心斗角和同性恋的情景剧！希腊神话，因其脑洞大开的丰富想象力和充满伦理拷问的故事情节成为古典艺术家、文学家、音乐家们宠爱的题材，古往今来以它作为灵感的艺术作品层出不穷。在享受古典艺术之旅的盘山小道上，能不能快乐地开辟出一条不硌脚的路，很大程度上都仰赖于对于希腊神话的了解。此次，顾爷用清爽接地气的语言、一针见血的点评，通过平易近人的叙述方式，将希腊神话这出剪不断理还乱的家庭伦理狗血大戏，理出一个头绪来，让艺术不再高冷，让神话妙趣横生。

在色彩科学远未诞生之初，古人就已经能够娴熟而美妙地使各种色彩灵动地和谐起来。而随着设计和时尚产业的发展，色彩搭配美学在人们的生活中起着越来越重要的作用。不同颜色具有不同的文化内涵和心理作用，作者运用多样的事例，从文化和实用层面为读者介绍色彩的神奇魔力，教你学会如何掌握色彩搭配的秘诀，让生活更多姿多彩。

《塞拉菲尼抄本》创作于1976年至1978年，并于1981年首次出版。2014年上市的中国版，是全球第七种语言授权，参与了全球合印计划，由意大利原厂印刷，原装限量进口3000本。在罗马某座危楼顶层的小房间里，一位年轻的建筑设计师创作了这部幻想世界的百科全书，后来这部巨作被列为“十大神秘天书”之首。而这位名为鹿易吉?塞拉菲尼的作者也被冠以建筑师、设计师、艺术家等多个称谓。塞拉菲尼以千余幅精妙绝伦的手绘插图，以及他独创的、无法识别的语言和书写系统，呈现了一个精彩纷呈的异次元世界：小至奇特的动、植物，大至文化与城市建筑，无奇不有、无所不包。想象力恣意纵横，令人脑洞大开。促成这本手稿得以印刷出版的意大利出版商曾评价：这本书堪称这世界上不计其数的壮举和幻想之一。卡尔维诺生前曾为本书写下长篇推荐序，他曾写道：“塞拉菲尼的语言被赋予了一种权力，它将要唤醒的是一个其内在语法完全颠覆的世界。”尽管书中的文字至今无人能解，但读者可以借此摆脱文字和语法的束缚，像尚未识字的孩童一样，根据双眼所见的图画，去感觉，去联想。在这些漫无边际的想象中，一个新的世界诞生了。这正是《塞拉菲尼抄本》神奇与伟大之处。

纽约时报明星作家、畅销书《一个摄影师的生活》作者、世界著名摄影师安妮·莱博维茨撰写的这本《安妮在工作》，细致的讲述了她的摄影经历——那些赫赫有名的照片的背后故事。从1974年的美国总统尼克松辞职到2007年的英国女王伊丽莎白二世那具有争议的画像，莱博维茨诚恳而真实的描述了专业摄影师是如何拍摄这一切的。书中记录了精选遴选的90多张经典图片当时的拍摄状态和拍摄技巧（使用了什么样的相机、什么设置，如何照明以及场景设计）。你将随着安妮·莱博维茨的记忆，看到1975年滚石乐队巡演中台上的疯狂和台下的迷茫，被枪杀前的约翰?列侬和爱人小野洋子最后的拥抱，怀孕中的黛米·摩尔全裸着登上《名利场》的封面，萨拉热窝、卢旺达骇人的屠杀，好莱坞明星们充满想象力的奇幻秀……这些照片和故事按照时间顺序由远及近的复活着往事，莱博维茨也从胶片迎来了数码时代。在阅读中，你会看到一个摄影师是如何发现故事并捕捉下这些精彩时刻的，这是令人振奋的记录，不仅仅献给安妮·莱博维茨的追随者，更献给每一个热爱摄影的人。

《神行陌路》是叶锦添继《神思陌路》之后推出的又一本“新东方主义”美学的佳作。本书从神思陌路出发，进入了新东方主义的第二阶段。此次以流动的思想探索陌路，延续着神思世界的影响。本书从“回家”开篇，试图以感性的叙述回溯到自我的历史，深入到内在的感官领域，以个人经历出发进入陌路。随后，从对古代中国文化底蕴的探索游走到当代美国文化对东方世界的同化，又从日本被全面西化又同时有所保留的传统文化到阿喀朗?汗的故乡孟加拉国的印度文化，进入一个全球经济脉络以外的世界以及他以个人身份闯进世界中心运作模式的个人省思。最后，探讨了后巴别塔的图像世纪和东方世界的实质面——从虚到实、虚实并置以及潜入空净和侍的艺术，挖掘中国古典艺术中留白所体现的原型。本书涉及的范围包罗广阔，是一本经验哲学的著作，内容从个人出发，以艺术的角度，探索了整个时间的历史。

色彩的世界，就像彩虹国一样，魅力无穷。孩子们天生就喜欢抓起画笔，用色彩表达内心的喜悦。这本书就是孩子通向彩虹国的桥梁，它向孩子们介绍了简单的色彩原理和调色技巧。孩子可以自己动手搭配颜料，在玩耍的过程中了解色彩的小秘密，体会冷暖色调、对比色、互补色等色彩搭配的魔法，然后通过分步练习，创作出色彩丰富的作品，享受彩虹国里的快乐。

《跟着大师玩创意》由德国的苏珊娜?霍夫曼、尼古拉·汉卡默、萨斯卡·凯希尔-海兹等艺术家和儿童教育家编写，汇聚了这些艺术家多年的儿童美术教育经验。这套书共6册，分别为《色彩的小秘密》《涂鸦创意工坊》《全球艺术创想》《综合材料创意》《流动的水彩画》《丙烯创意乐园》。按照先激发孩子兴趣，再引导孩子掌握绘画技巧的理念编排，寓教于乐，易学易画，零基础的孩子也可以轻松上手。书中大量的手工游戏，不仅让孩子感到轻松好玩，而且拓展了孩子们的创意思路，激发孩子充分发挥想象力，用随处可见的材料，自由拼贴组合，玩出像大师那样的创意。

作为全球最著名的出版品牌，企鹅图书以其高标准的封面设计引领风潮，不断颠覆我们的想象。长久以来，“企鹅”几乎是“书籍设计”代名词……2010年，企鹅图书成立75周年之际，艺术总监保罗?巴克利从过去十年的作品中精选出75款极富代表性的封面案例，邀请作者、经纪人以及编辑对每一个封面进行评价，当然还包括设计师对作品的自评，妙趣横生又不失辛辣。这些鲜为人知的幕后故事，揭开了封面设计从诞生到成形的艰辛。

本书通过nendo工作室创始人佐藤大亲身体验的事例，介绍设计与创造的本质。不仅是设计师，普通读者也可以从佐藤大的独特思考中，发现用“设计”解决问题的方法。全书分为“思考法”和“行动术”两大部分，用上百个案例，分别诠释10大思考法和4大行动术，每一案例均配有相应的设计图和产品图，解读细致入微，启发性极强。