蔡澜说，“我的正业是玩”，这一次，蔡澜携美女朱茵、郭羡妮、林莉，遍访港台品味生活和特色名店，分享50年美食行游经验。陆羽茶室是他很推崇的一家正宗粤菜馆，极具怀旧色彩；用鲫鱼、大鱼和鲩鱼三种鱼熬制的鱼汤米线驰名中环，美而不贵；“蛇窝”的港式招牌咖啡奶茶和咖喱角，让人懒洋洋地享受下午的美好时光；衬衫定制专门店是蔡澜先生的御用服装店；而手工皮鞋专门店则是百分之百属于香港的东西，这里最年轻的师傅都年过七旬，制鞋工厂仍保存着贝聿铭先生父亲的鞋棬，真可谓“脚的博物馆”……如此等等，不一而足，蔡澜为你娓娓道来，引人入胜。

一个24岁的姑娘小令，北大和港大的双硕士。从小父母离异，品学兼优的她一直承担着养活自己和妈妈的重任，但她的生活绝不是“一把辛酸坚强泪”。替妈妈背负几十万债务的她热爱民族风，在一次次旅行中洗练着自己的青春。她的文字和图片清新而令人神往，同时又让人在旅行归来后能以更平静的心态回归平淡的生活。总被粉丝追问“现在到哪儿了”的小令，在本书中讲述了五次进藏五次出藏的五条线路上发生的故事。沿着新藏、青藏、川藏、滇藏这四条线路，她邂逅了更多的人、更多的心情。写完这些线路上的故事后，她还贴心地附上一份线路简易攻略，其中包括沿途经过哪些点，有哪些补给站，有哪些特色景点，单身女孩沿途应该注意什么。

《包装设计+给你灵感的全球最佳创意包装方案》收录了多种门类的创意包装方案，配以多张清晰的作品图片和案例介绍，提供了设计公司、设计师、客户和设计思路等信息。同时，编者从设计理念、市场需求、辨识度等视角为切入点，剖析了这些成功案例的设计方法，是包装设计方面非常具有参考价值和收藏价值的经典作品集。另外，书中的案例很多都来自新锐的设计师和设计工作室，书后附有其介绍，便于读者获取相关信息。

《地球上最后的夜晚》由十四个故事组成，大部分故事的主人公是“B”：一个智利流亡者，在南美和欧洲漫无目的地游荡，串起了他同时代的其他人的故事，几乎都是在流亡生活中理想破灭的一代人，如何挣扎于边缘，困于梦魇。这些人犹如在一场梦中，在不同的故事中不断改换着形象、名字或背景。评论家们普遍认为，波拉尼奥在短篇小说领域展现出来的纯熟技巧，堪与卡夫卡和博尔赫斯媲美。

《马振邦武学集3：拳术精粹》是武学宗师马振邦整理的拳术集粹，收录了马振邦在继承优秀拳术套路的基础上整理的十路弹腿、形意拳、混元益气功等代表性武术套路。本书首先以文字介绍每种拳法的起源和历史沿革，再通过实拍照片逐步示范动作要领，直观明了地展现出每一种拳法套路的一招一式。对于广大武术爱好者来说，本书是不可多得的宝贵教材。大众读者也可从本书所述的拳理中，一探中华武术文化的博大精深。

《马振邦武学集2：武学笔记》是金牌武术教练马振邦编写的武术入门级教材，解答了武术初学者对于武术各个方面的疑问，如：什么是丹田？气沉丹田的意义是什么？练习武术对人的头、颈、口、肩有什么要求？“闻鸡起舞”是什么时间等等。本书为马振邦多年武术教练工作的经验总结，在讲解武术基本知识的同时，还附有清晰图示和训练方法，极具参考价值。广大武术爱好者可通过本书为学习各种拳术打下坚实的基础，轻松踏上武术入门之路。

《超越套路的剧作法》为长期圈囿于各种狗血俗套、立志于找到全新创作方向的编剧提供了一次绝佳的冒险之旅。作者采取了欲破先立的讲授方式，详尽剖析了好莱坞传统三幕剧式结构、类型、角色、基调和叙事手法，再以极具针对性的方式逐一加以改良和革新，层层打破古典主义的围困，为我们推开电影剧本创作的另一扇大门。值得注意的是，在面对当今如潮的商业类型片时，《超越套路的剧作法》所提供的方法，例如在三幕剧式结构中减少一幕，给你的角色来点致命的缺陷，将科幻片混合恐怖片元素，在黑色电影里加入反讽的调料等，非常行之有效。只需要稍稍逆转一下你头脑中那些一成不变的万用套路，便可发现在剧本创作的重重迷宫中，随时都能找到全新的视角。希望这《超越套路的剧作法》能解救你陷入瓶颈的创作，并帮助你建立独具个性的编剧理念，想象力也许就在拐角处。

《编剧的艺术》是一部论述编剧方法的名著，同其他一些剧作法书籍不同，它是从戏剧的基本要素出发，深层剖析了戏剧结构的秘密。在作者埃格里看来，一部成功的戏剧必须具有一个逻辑清晰的前提，发源于具有三个维度的人物，并且拥有预示和升级的冲突。全书引用大量经典戏剧剧本如《玩偶之家》《伪君子》《悲悼》《推销员之死》等，对人物性格、冲突类型进行了细致分析，探讨其成功或失败的深层原因。全书结构严谨、例证鲜明，并有一些针对编剧创作中常见问题的答疑解惑，其文风既旁征博引，又平实易懂，本身便是一部优秀的文学作品。阅读《编剧的艺术》，对深入理解从易卜生到奥尼尔的编剧创作，对戏剧、电影电视、新闻、小说等叙事性文体的写作均能有所裨益。

《看不见的剪辑（插图版）》为我们揭开了电影剪辑世界的幕布，以充满趣味性的笔触展示了剪辑这门神秘艺术的魅力所在。出身剪辑世家的鲍比·奥斯廷运用自己浸淫专业领域多年的实践经验和诸多世界一流剪辑师的作品为案例，分门别类地阐释了剪辑师究竟施展了什么样的魔法，来使观众对电影笃信不疑。通过分析经典巨作《毕业生》、《唐人街》、《后窗》、《法国贩毒网》、《十二怒汉》、《体热》、《一夜狂欢》和《虎豹小霸王》等片中的剪切点截图，奥斯廷详细探究了转场的使用、动势的建置、音乐与动作的契合、为演员表演和摄影角度查缺补漏等剪辑技巧，将剪辑师如何巧手慧心地操控我们的观片期待，又如何设置各种“圈套”来引诱我们对故事的发展欲罢不能，揭示得一览无余。她用鲜活生动的第一手创作经验告诉我们，所谓“看不见的剪辑”的要义，正在于“别让观众看出电影剪辑的把戏，让他们相信魔法”。

本书介绍了80位全世界最重要、也最受瞩目的摄影师，并以人像、风景、叙事、静物、时尚、纪实及城市等七个章节，深入探索各种摄影类型的起源于发展，以及这些顶尖摄影实践者独特的拍摄主题、风格与方法。在每篇文章中，除了有作者对于摄影师的精辟介绍和剖析外，难得一见的是，每位摄影师都针对作品亲身解说拍摄灵感、创作手法以及执行过程中遭遇的各种困难。新版中，作者新增了“摄影的转变”篇章，引导读者俯瞰近年来世界摄影发展的演变，进一步理解当代摄影风潮。