谁对你逼娼啦？良为
一般而言，逼良为娼有两层意思：一为逼迫身家清白的良家妇女卖身；二为被生存所迫去做坏事当坏人。两层意思的要害是个“逼”字。可现在有些人，不知哪儿出了毛病，绝对没到活不下去的地步，却偏用污秽涂脸屎尿浸身，只求被人注意，被多看几眼，方有存在之满足。于是侥幸成惯性，污染社会空气。我把这种人的毛病叫“周期性电击癖”。
那天去看话剧《圆环物语》，心里揣着热望与好奇。之前看过《暗恋桃花源》和《宝岛一村》，对赖声川的台湾版话剧虽达不到崇拜，可毕竟嗅到别样生活况味而生出几分亲近。至于好奇，盖是营销用了李立群，对此人技术能力的赞赏，自然也想瞧瞧他的儿子。
若不是可以拿老戏骨李立群当锣敲，李元太万万不能被媒体看上。这部“见证世间人情冷暖”的无场次话剧，享用了政府文化惠民优待，票房蛮好；坐在那儿，替主办方，也替做成这部戏的表演工作坊高兴。
话剧不是电影，电影进到院线，演员不会遭遇面对面的尴尬。曾陪同一位长者看电影，那其实是一部挺有情怀挺有意思的片子，可观众太少，只有我们俩，面对荧屏，我们可以毫无顾忌发议论。话剧则不然，需要观众参与二度创作，气氛节奏，高潮低潮，场内反应对台上的表演者来说就是现场亮分。话剧也是一门考验功力的综合艺术，不少有成就的影视演员，拍片子年头多了，担心自己被拍出平面“模特”效应，要用话剧回炉找功。
走出剧场，回想一下《圆环物语》，希望浮现精彩桥段或回味在哪些地方受到启发。耳鼓里，却总是炸着一句非常不雅的台词。那是个最不起眼的角色，编导用他写了一笔小人物的狼狈和困窘。可从头至尾，角色先是几句国骂，再就一迭连声地说方言脏字。毋庸回避，他喷出的第一口“臭”，就引来哄堂大笑。演员立马兴奋，像乞丐得到一张大额票子，得意忘形，贱气飞溅。然后，坐下，站起，走动，回转，直至退到后台前，把“生殖器”掏出来移到嘴上当机关枪做点射。观众的笑声由大到小，空气里开始弥漫不屑与不满。自认为讨喜的演员，依然沉浸于得意之中不可自拔。有人议论，此公，若不是从小在不文明环境听熟了这句坊间俚语，就是到了演出地儿，现学现卖。可至少不止我一个观众，觉得一粒耗子屎毁了一锅粥。大家被流氓当众调戏了一回。
戏班子跑码头，素有用方言讨好属地传统。旧社会例子就不举了，葛优演话剧《西望长安》，也费劲巴力学了句下“约”（读三声）。多用胶东方言的大连土话，把下药（下套的意思）说成下“约”。俚语魔力，一下子拉近了名角与观众的距离。虽然这些小伎俩，并未让葛优的演出变得经典好看，终还不算画蛇添足。然，台前幕后任何细微处，都剖白着后台诉求的斤斤两两，美丑好恶。《西望长安》在大连，远没受到好评。
不晓得是表演工作坊的习惯，还是领队大人自作主张，必学一句方言脏话，颇有流行趋势。前次看黄磊版的《暗恋桃花源》，已被某个角色恶心了一回；几年后《圆环物语》一句“臭”，真希望是演员个人所为。要不，让人不敢深想。票卖得已经很不错，观众又不乏热情，再整这些“花活”做投怀送抱状，大明星、大导演主掌的工作坊，意在何为？
由此想到：侯宝林、马三立等前辈大师，熬尽毕生心血，好不容易让相声从地摊走进剧场，成为人民喜爱的艺术。当下，某些人却为了追求轰动“笑果”，把淘汰的糟粕，深埋的垃圾，挖出来当新玩意儿震唬人。至于那些早就不缺钱，甚至坐拥亿万、千万的大咖，用“绿色”做幌子，摆出低姿态，来忽悠以求奇求变求乐排遣无聊的年轻观众，似乎就太不厚道了。
戏剧界还是有人格健全的艺术家。奚美娟饰演英年早逝的科学家蒋筑英妻子，噩耗传来，没有台词的角色，只用一个背影，静静地，渐序地，由内而外地，把五脏俱焚、山崩地裂的悲恸，演得撞哭了全场观众。那种感动，在坊间几乎成了传说。
叫人哭也好笑也罢，技能之外，艺术的分野在艺术家的格局、格调和修为，在于创作者的初心。如今，除了胡歌这样的“稀有动物”，还有多少后继者在郑重地挑选和演绎艺术中的角色？遗憾之余，岂能不为比“舔屏”“跪求”更下贱的主动“为娼”让人愤怒？！说到底，没被逼迫而自己作的“娼”，才是时代当哭的“悲”。
2017年1月
