勃拉姆斯检验着中国听众
同为年终岁尾隆重登场，新年音乐会和春节联欢晚会给人的心理暗示大不相同。绝对的舶来品，贯穿着世界名曲；动辄维也纳金色大厅，好像还得有一首《蓝色多瑙河》；以至于，非得在《拉德茨基进行曲》中拍红手掌方可罢休。这是不少中国听众对新年音乐会的格式化印象。
就像没人会精确记得自己何时学会贴窗花放鞭炮，喜欢新年音乐会的人，也不会把1987年中央电视台引进维也纳新年音乐会的来龙去脉挂在嘴上。本来是外国人出自商业目的做的事嘛，对接成功，不到30年，在中国，新年音乐会已成气候，甚至接近春晚，成了期待中的城市生活的某种习俗；更被媒体誉为“给热爱音乐的人们送来的新年第一缕阳光”。
于是乎，施特劳斯家族，圆舞曲，小品式的轻松……商业激情+媒体攻势，呼啦啦蔓延。
倘若用下半场几十分钟诠释一部无标题引领，且有多个乐章的交响曲；乐章间还不能鼓掌；也就是说，让浪漫主义全盛时期的复古者——勃拉姆斯先生悍然出场。观众能坐得住吗？
见过世面的基本观众，虽已学着臧否指挥家，不需要提示将手机调到静音，穿戴与空间亦越发合拍，但，耳鼓里承载的新年音乐会曲目多为华尔兹、波尔卡，一下子给他们灌输结构工致、追求深刻的勃拉姆斯纯音乐，未免太一本正经。
消化外来文化颇有先天优势的大连，拥有一大批新年音乐会拥趸。虽跟着消费冷暖起起伏伏，今年也只有五台像模像样的新年音乐会；包括勃拉姆斯在内，占五分之三分量归属政府的惠民工程。显而易见，这种举措，对打着维也纳、世界顶级、××大师旗号，随便组个草台班子到中国捞钞票的虚火不无打击。
音乐对灵魂的滋养和塑造，是潜移默化的，也是最有力量的。东方人西方人，对“移风易俗，莫善于乐”，同理共情。不再被单纯的商业目的裹挟，正本清源地，具有欢欢喜喜传递多元文化功能的新年音乐会，在商业与文化理想的共同驱动下，越发地彰显了城市精神生活的提升。
坚守20年的“亿达之声”，今年邀请到德国哥廷根交响乐团，在有意无意间，采用勃拉姆斯像“日落时分的荷兰”风景画那样，来检验听众的鉴赏水平。成也罢败也罢，不试试，怎知结果？
当听众从努力聆听到深入其中，从感性到理性，一点点唤起独特的纯个人的内心体验……那种洗耳恭听的虔诚，确乎超越了操办音乐会人最初的想象！
毋庸讳言，主办方和指挥家很会讨巧。他们这样设计：用中国音乐家李焕之的《春节序曲》为整场音乐会“开锣”，再以中央音乐学院教授唐建平的《亿达交响》为勃拉姆斯暖场，待大家熟悉的《匈牙利舞曲》响起，上半场，便很快形成高潮。中场休息时分，祥瑞的社交气氛，让人不仅仿佛听到新年钟声沁出的喜悦，还能感受到音乐语言氤氲在空气中的尊重、高尚和美好。这让作于1887年夏天的《D大调第二交响曲》，不待响起，便具有了某种处于揣测中的神秘。哦，勃拉姆斯，你真的来了吗？下半场，我们可是听你的喽！
完全不必担心，大连观众绝对不会让这位“B先生”“陷入尴尬”。一曲终了，场上响起热烈掌声。待指挥家穆勒用《小嘴不停》波尔卡+《嘀咕嘀咕》+陌生的现代《伦巴》三首Encore（安可）作为礼节性的诚意交流，听众便一层层一阵阵地陷入狂欢。那种热烈，包含接待陌生贵客的刻意与听得很过瘾的感激。
音乐会结束，听众的议论又回到新古典主义的勃拉姆斯那儿：“这个老‘B’有意思。”
“没觉得勃拉姆斯听不懂啊？! ”
建市不足百年的大连，诞生于勃拉姆斯离世之后。而历史就是这样被音乐温暖地衔接。
2014年12月
