经过八十和九十年代的男性青春期，踏入二〇〇〇年后，香港电影大部分离不开关于“男人”的迷失、困惑、懊恼、焦虑、恐惧。初则杯弓蛇影，后而彻底崩溃。到了今天，不论是新秀还是大导，“男人之苦”已成为他们作品中共通的气息。手法有异，精神却一脉相承。在这种近乎“宿命”的笼罩下，《意外》并不是“意外”或例外，但它比我看过的《神探》、《神枪手》、《新宿事件》、《狗咬狗》以至《妄想》有趣——不论创作团队自觉多少，它让我读到之前几部电影没有的“隐喻”：这是一部刻画创作人如何寻找idea(创意)，又怎样在“搜索枯肠”中窒息的“(香港电影)创作人残酷物语”。
首先，人物不多的“犯罪集团”，宛如一部电影的最基本创作班底。“犯罪”需要创意就如电影不能没有桥段。香港与好莱坞在寻找创意上最大差别，乃后者比前者更重视集思广益。古天乐饰演“大脑”，他就是“导演”，由于社会背景是香港，他自然不会像塔伦蒂诺那样，全份剧本是以一指神功在打字机上完成。香港导演不是不写剧本，只是他(们)不会拿起笔，但会招来一至数个在开罢创作会议后交出文字版本的“执行编剧”，大抵就如《意外》中思考如何利用电车轨电死当铺老板的一场“集体创作”。“大脑”最像“导演”的地方，是直觉上他知道什么行不通，但不代表心里有答案。所以创作过程必须经历“头脑风暴”。不断ban(否决)别人ideas的他看上去很型、很酷、很Man，其实谁都知道“硬铮铮”的姿态不过是一种“撑”：若再想不到合适的“点子”，没有料到者，就不是旁边的参谋，而是与“大脑”谐音“大佬”的他。
