鹧鸪天
彩袖殷勤捧玉钟[1]，当年拼却[2]醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。
从别后，忆相逢。几回魂梦与君同。今宵剩把[3]银[4]照，犹恐相逢是梦中。
【注释】
[1]玉钟：玉杯，钟是古代一种饮酒器。[2]拼却：甘愿，不惜。韦同则《仲月赏花》有“把酒且须拼却醉，风流何必待歌筵”句。[3]剩把：尽把。[4]银：银质的灯台，指油灯。
【词牌说明】
小令，双调五十五字，上下阕各三平韵，又名《思越人》《思佳客》《剪朝霞》《骊歌一叠》《醉梅花》等。一般即以晏几道此词为定格，上阕第三、四句(“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”)与过片三言两句(“从别后，忆相逢”)多作对偶。
【语译】
当年，你挽起彩袖，手捧玉杯，殷勤相劝，我不愿推拒，宁可喝到醉脸通红。你整晚舞蹈，直到杨柳掩映下的楼台上月儿低沉，你通宵歌唱，直到绘有桃花图案的扇子扇尽了轻风。
自从分别以后，反复回忆相逢，多少次在梦中和你在一起，想必你也是如此吧。今晚，当你真的来到我面前，我却只管手持银灯照看，唯恐这次相逢啊，仍然还是幻梦一场。
【赏析】
这是一首风格很独特的词。怀人之词，大多以思之而不得见为结局，更添悲怆，但此词却思然后悲，悲然后又得见，见却不喜，只是恍惚，节奏轻快，风格便高。
开篇先写当日相见，“彩袖”是指女子，或以为指歌女者，这是根据下文来倒推，本身这两字并无此意。那么歌女的判断是从何而来呢？一是殷勤劝酒，二是宴前歌舞。词人想到，当初见到这名歌女的时候，她穿着彩袖的衣衫，手捧玉杯，在宴前殷勤劝酒，喝得自己“醉颜红”。高明的是，词人在“醉颜红”前面加了“拼却”二字，也就是说自己不惜大醉，脸都通红，也要喝下这名歌女殷勤所献的酒。为什么会这样呢？言外之意，此女的魅力无穷，词人已被深深吸引，所以不忍心，也不愿意推拒她的劝酒，就算喝到酩酊大醉，甚至失态，也都不管不顾了。
劝酒、饮酒后，就写到通宵歌舞，按照《鹧鸪天》词牌的定例(当然，并非铁律)，上阕结尾这两句应当用对偶，于是就出现了一副名对：“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。”不明说这名歌女的歌舞如何精湛、如何美妙，却用时间推移来侧面描写，倘若歌舞不佳，又怎能通宵尽欢呢？月从中天而逐渐低沉，整晚摇扇直至无力，扇而无风，这都是说时间推移，但巧妙的是，把“低”和“尽”两字不作为副词却作为动词用，仿佛是舞蹈催得月落，是歌唱使得风尽，用语别出机杼，更显活泼，晚宴之欢，跃然纸上，而且也使得读者的关注重点始终落在歌舞上，也即落在歌舞之人、也是词人所思念的歌女身上。
下阕笔锋一转，先由欢聚而至离别，从喜而变悲，自从离别以后，我一直思念着你呀，甚至多次在梦中与你重聚。“魂梦与君同”，有两层含义，一是指与所思念的人儿在梦中重逢，二是指我的梦与你的梦相同，当我思念你，在梦中寻找你的时候，你想必也正在做着同样的梦吧。从单相思进而为两心相映，感情色彩更为浓厚。
此词的结句非常出彩，究其源头，是从杜甫《羌邨》“夜阑更秉烛，相对如梦寐”化出来的，当然感情色彩大不相同。久别之后，终于得以重逢，但因为梦中常见，所以这次仍怀疑是梦，词人不禁手持灯烛，近前反复照看，求取证实。别后再遇，本应狂喜，词人却不写其喜，只写恍惚，恍惚如梦，不敢确信，反过来更凸显了平日相思之深，已至神魂颠倒之境。所以陈廷焯在《白雨斋词话》中称赞这两句“曲折深婉”。后来陈师道在《示三子》中写道：“喜极不得语，泪尽方一哂，了知不是梦，忽忽心未稳。”又是再化用晏几道之语。
当然两相对比，陈师道此诗，不如晏几道此词多矣，这是因为诗语和词语终究还是有差别的，词语更贴近当时口语，所以在描摹更细腻柔婉的情感时，会较诗为深。诗语、词语，或可互通，但所出来的效果就未必一样了。
【对照阅读】
蝶恋花
家在钱塘江上住，花落花开，不管年华度。燕子又将春色去，纱窗一阵黄昏雨。斜插犀梳云半吐，檀板清歌，唱彻黄金缕。望断云行无去处，梦回明月生春浦。
杨朝英在《乐府新编阳春白雪》中载录了所谓宋金“十大曲”，是指这十首词在配合曲调方面可为典范，在歌词内容方面也传唱不绝，其中晏几道《鹧鸪天》“彩袖殷勤捧玉钟”赫然在列。上面所录《蝶恋花》也在“十大曲”中。
《蝶恋花》“家在钱塘江上住”，书中记为苏小小作，具体遣词略有不同(如首句改为“妾本钱塘江上住”)，有误，现在普遍认为此词出于北宋司马槱，并且因为司马槱这首词的著名，《蝶恋花》还产生了《明月生南浦》的别名。除此两首外，“十大曲”还包括：苏轼《念奴娇》“大江东去”、张先《天仙子》“水调数声持酒听”、柳永《雨霖铃》“寒蝉凄切”、辛弃疾《摸鱼儿》“更能消、几番风雨”、吴激(或说为金代完颜璹所作)《春草碧》“几番风雨西城陌”、蔡松年《石州慢》“云海蓬莱”，以及朱淑真《生查子》“年年玉镜台”、邓千江《望海潮》“云雷天堑”。
