诵读指导
唐诗诵读中的瑰丽与古朴
李洪岩
唐诗作为中国古代文学中的瑰宝，不仅对中国后世文学产生了深远影响，而且对世界文化生活的构成具有丰富的存在价值。但凡了解一点中国文学的人，几乎都能脱口吟诵出唐诗中的名篇或名句，如“海内存知己，天涯若比邻”，如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，如“欲穷千里目，更上一层楼”，等等。可以说，中国唐代的诗歌以其瑰丽的想象，丰富的内涵，奇崛的神思，流畅的语句，留存于文字与口耳相传的语言传播文化环境中，即便到了今天，其经典的名篇也是人们经常选取的朗诵素材，如《蜀道难》《梦游天姥吟留别》《闻官军收河南河北》《泊秦淮》等。
对于如今的诵读者来说，诵读唐诗可以从内容、体裁、风格等角度入手，在熟悉作品的基础上进行诵读创作。
首先，从理解的角度分析作品，了解唐诗丰富的内涵。
比如，唐诗中的格律诗取得了很高的文学成就，其选材广泛，风格多样。不过格律诗包括四句的绝句和八句的律诗，每句也仅有五言或七言，其篇幅短小，跳跃性强。因此，在较短的篇幅中把握诗歌的特色并非易事，需要在诵读前充分理解作品主旨和内容。
孟浩然的《临洞庭湖赠张丞相》一诗在景物描写和抒发情怀相结合方面就非常典型。
八月湖水平，涵虚混太清。
气蒸云梦泽，波撼岳阳城。
欲济无舟楫，端居耻圣明。
坐观垂钓者，徒有羡鱼情。
这是一首著名的五言律诗，共八句。诗歌构思巧妙，前四句写景，描绘了洞庭湖雄伟壮阔的景象，但若只有这四句，则只是单纯的写景诗了。而后四句抒情，却隐隐传达出一种言外之意。结合作者的身世经历、前四句与后四句的关联，我们可以看出，作者通过对洞庭湖的描绘，巧妙地歌颂了盛世的繁荣；而从羡慕垂钓者的抒怀角度，又含蓄巧妙地表达了诗人盛世之下有心报国却出仕无门的境况，抒发了不甘隐居的心情，并通过诗歌反映了希望丞相张九龄能够推荐援引的愿望，以实现自己的政治抱负。
有了这样对作者身世及作品写作手法的分析，则朗诵时，前四句着重描绘洞庭壮景，要通过重音强调、语势起伏等方式特别突出“平”“涵”“混”“蒸”“撼”这几个字。诵读后四句时，要尽可能将其双关的语气表现出来，尤其是尾联两句，语速宜慢，“徒有”二字需着意强调。
其次，从体裁角度了解作品的形式，并采取相应的表达技巧。
唐诗中的绝句和律诗都属于格律诗，有着严格的形式规则；而古体诗（包括四言、五言、七言、杂言）及乐府诗（包括三至六言及杂言）形式自由，有规有变。这种不同的作品形式影响着诵读创作的规律与技巧。
就格律诗而言，作品每行字数相同，讲究对仗，平仄相间，双句压韵，这是其总体形式上的共性。抓住这些共性特征，则有助于在众多的诗作中把握规律，为朗诵创作提供一个基本的创作范式。
比如，格律诗是有固定节奏音步的。音步是指一句诗中运用停顿等方法划分出来的段落。由于音步的存在，朗诵中抑扬顿挫的效果特别明显，进而形成了独具美感的诗歌节奏。
比如，五言诗每句两顿，分三个音步。具体划分方法有两种，即“二二一”和“二一二”。比如李白的《秋浦歌》可以划分音步如下：
白发／三千／丈，
缘愁／似／个长。
不知／明镜／里，
何处／得／秋霜。
五言诗每句的前两个字一般构成一个音步，后三个字或者是“二一”，或者是“一二”，划分完毕后，诵读时更易产生节奏感。当然，在实际诵读过程中，这一规律还可以适度放宽，即采取一句两步的方式处理，前二后三，语句会更为连贯，更适合有声语言表达的需要。即：
白发／三千丈，
缘愁／似个长。
不知／明镜里，
何处／得秋霜。
这样，每句诗的后三个字放在一个音步里，朗诵时根据具体的内容和表达的需要采取或停顿、或延长字音的方式灵活处理，既自然流畅，又表现丰富，避免了完全按音步划分进行处理的刻板形式。
与此类似，七言诗每句三顿，分四个音步，即“二二一二”和“二二二一”。同样，这样的划分方法从分析的角度来说，能比较好地体现古诗的格律，但却不一定广泛适用于朗诵处理。因此，在朗诵时往往把后三个字划入一个音步，于是每句诗的音步为两顿三步，即“二二三”；甚至于有时为了语句连贯，气脉贯通，七言诗还可划分为一顿两步的“四三”结构。
就古体诗和乐府而言，其句式长短不一，韵律平仄的要求宽松，我们经常会看到诗作的句子时长时短，韵脚时严时宽。诵读时既要把握诗作的规律，同时又要敢于突破诗歌形式的束缚，发挥朗诵者个体特点，既中规中矩，又灵动飘逸，做到规中求变。比如李白《蜀道难》中有几句任意驰骋想象的诗行：
西当／太白／有鸟道，可以／横绝／峨眉巅。
地崩／山摧／壮士死，然后／天梯石栈／相钩连。
上有／六龙回日／之高标，下有／冲波逆折／之回川。
黄鹤之飞／尚不得过，猿猱欲度／愁攀援。
这几句诗的句式变化丰富，每句字数长短不一，似乎没有一个统一的规律可循，可是在划分出音步之后，我们发现每个音步内的字数大体上在两到四个之间。一般来说，每个音步内部在朗诵时所占的时值相对接近，即字数少的音步可以适当放慢语速，而字数多的音步则可以适当加快语速，这样诗歌朗诵依然能有一个比较规整的形式，节奏感也在一定程度上得以体现和加强。
第三，从风格角度深入把握作品特色，体现或古朴或瑰丽的色彩。
唐诗是中国古典诗歌中非常富于想象力的一种类型，但诗歌朗诵创作又不能完全无拘无束地进行天马行空般的创作。古体诗所具有的风格特征，所体现的社会风气和不同时代的印记，都要在朗诵中有所体现。
比如说诗人的人格特征在其诗作中有着鲜明的甚至是一贯的体现，抓住了诗人的人格特征，也就抓住了诗歌的风格特色。在李白的诗作中，无论是《蜀道难》《梦游天姥吟留别》，还是《宣州谢朓楼饯别校书叔云》，往往笔法跳脱，想象奇绝，神思飞扬，都反映了李白其人豪放不羁的性格特征；而杜甫的诗歌，无论是《兵车行》，还是《茅屋为秋风所破歌》，则用笔犀利，诗风沉郁顿挫，都反映了诗人之于时代的深刻观察与思考。了解诗人的经历和处境，体会诗人的心境和感受，抓住诗歌的风格特色，这是体现诗风的重要一环。
此外，唐诗特别讲究韵味。对于韵味的阐释多种多样，我们姑且将其理解为余韵和味道。声有余音，是韵味的一种表现形式，它给人以余音袅袅、绕梁三日而不绝之感，让人屡屡回味都能有一种美的享受。朗诵时，可以根据具体的诗歌内容，在关键的字词上作一些点染，如增强共鸣、延长字音等，以产生声有余韵的效果。
人们常说“诗无达诂”，诗歌是不能从字面上就能解释穷尽的。而事实上，从诵读的角度而言，也没有终极规律，其无限的创作空间更给了我们以无穷的吸引力，需要我们在长期地、大量地诵读中慢慢地揣摩体会。
（作者单位：中国传媒大学播音主持艺术学院）
