冯延巳(903—960)
又名延嗣，字正中。南唐烈祖李昪时期，任秘书郎，与太子李璟游处。李璟登基后四年，即保大四年，奉为宰相。后因福州兵败，引咎辞职，罢为太子太傅，直至保大十年再登相位。陈桥兵变之年，冯延巳病逝，赵匡胤建立北宋王朝。而其人在词坛，与韦庄、温庭筠齐名，成鼎立之势。词作多写闲情逸致、离愁别恨，词风承五代词格，开北宋风气，对后世的晏殊、欧阳修词颇有影响。北宋陈世修辑其词为《阳春集》，存词一百一十九首。清末王鹏运刻本，补辑七首。
鹊踏枝
谁道闲情抛弃久？每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒
，不辞镜里朱颜瘦。
河畔青芜堤上柳。为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，平林新月人归后。
【词译】
谁说那难以名状的闲情已被抛掷得久了？谁说那郁结于心的闲愁就不会再来了？每每春至，唤起我心中的惆怅，永远依旧。日日在花前买醉，以致带病而饮，不顾惜身体，也不恐惧镜子里的容颜憔悴。这种种作为，都只是为了消泯内心的凄苦。
河畔边青草正蕃，堤岸上杨柳垂幕，如此良辰美景，为何我却年年都新添一层愁情呢？伫立在空无一人的小桥上，任过往的东风灌满我的衣袖。匆匆行人都已归家，唯有那远处原野上升起的一轮钩月，与我遥遥相望。
【评析】
这首《鹊踏枝》写词人心中的一种闲情闲愁，这里所指的“闲情”并不是普通寻花赏月的闲情逸致，而是一种不知从何而起，又不知因何而散的愁闷，同时词人又因独自承受这种无法可想的心绪，而越显孤寂惆怅。
上片开门见山，“谁道闲情抛弃久”，将萦绕在词人心头的“闲情”首先点明。而这种“闲情”根据词人后来描绘，可以说是苦不堪言。世人常说，解铃还须系铃人。但词人内心的愁闷就这么幽幽地到来，全然不知谁才是所谓的“系铃人”，因而也就只能承受，无法排遣。“谁道”二字言下之意是词人原以为这种莫须有的感受，可以被长久地搁置抛却，甚至有过一次之后便不会再经历第二回。反问的语气，意味着这种想法的落空。“抛弃久”可以看出这迷惘朦胧的情绪，不仅不知从何而来，更是不知何时会来，平添几许扑朔迷离、若隐若现之感。将心中情感的难以捕捉、难以名状，用这七字，迂回婉转地道出，十分了得。
既说了此情之迷惘无奈，下文便开始详细诉说词人为排遣之，而所做的努力。另一方面词人越是需要极力寻求释怀，也越是表明这种情绪之折磨与痛苦。“每到春来，惆怅还依旧”，本句中的“每”与“还依旧”都与前文的“谁道”照应，上文是暗示此情不可抛，写到这里便是明言其之永存与循环往复。可见词人受此煎熬已不是第一次了，虽不是第一次，却仍旧惆怅，仍旧买醉，并没有比以前轻松一点，可见此情之深极。但词人没有说“愁”，而是用了“惆怅”二字，相较之下，后者更为虚无缥缈一点，不像是事出有因，更像是凭空飞来。
“日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦”，这两句的大意有几分《离骚》中“虽九死其犹未悔”的韵味，也有柳永《蝶恋花》中“衣带渐宽终不悔”的执意。既然此情无法抛却，词人便日日对花饮酒，即使到了病酒的地步，即使镜中面色苍白憔悴，也决意要承担这种情思。“不辞”二字在这里的感情体现最为强烈，词人并不因自己的所作所为而感到懊恼悔恨，反而是仍要继续下去，不计代价地继续下去。
下片写景抒情，“河畔青芜堤上柳”，正是芳草萋萋绿柳成荫之景。每到春天，“闲情”又起，而芳草与绿柳也又一次繁茂。所以这个情绪仿佛就与这种景象串联了起来，见景情生，情生景现。而“杨柳堆烟，帘幕无重数”的景致，也带给人绵延之感，仿佛词人的惆怅轻柔却无尽。
年年草木蕃，年年新愁生。一说年年，一说新愁，实际上也并不矛盾。首先“闲情抛掷久”，即是沉寂了一段时日后，又重头再来的愁绪，此一新也；其次今年的愁必定与去岁不同，正若上句中的青芜与柳，常盛常新。对于愁，词人一年有一年的体验，而且是越来越深刻的体味，此二新也。“为问新愁，何事年年有”，这一设问，语气强烈。词人自身也不知缘故，所以更加为其所困扰。
末句却出人意料地没有解答新愁年年有的原因，反而宕开一笔，以景结尾。人独立，风满袖，怎一幅凄凉景象，且孤且寒，心中萧瑟。“独立小桥风满袖”的一个“满”字，一来写出在寒风中词人无所荫蔽，就像对于年年升起的惆怅一样，无处可逃。二来也显示出词人无意躲藏，正若前言之“不辞镜里朱颜瘦”，更何况是迎风独立。“平林新月人归后”，夜深人静，孤影对月，长久伫立，词人心事足以想见。若唐圭璋所言：“末两句，只写一美境，而愁自寓焉。”
鹊踏枝
几日行云何处去？忘却归来，不道春将暮。百草千花寒食路，香车系在谁家树？
泪眼倚楼频独语。双燕来时，陌上相逢否？撩乱春愁如柳絮，悠悠梦里无寻处。
【词译】
他就像那天边飘忽不定的浮云，不知近日又去向了何处？总之应是乐不思蜀，连还家也不记得了，更无暇顾及这暖春将尽。我望着院外那草长莺飞花团锦簇的道路，望着那因寒食节而来往不绝的踏春客们，心里却只想知道他的车马不知又系在了谁家娘子的树上？
望得累了，便不由得倚着楼柱空自垂泪，如痴如傻，自说自话。一双燕子归来，我也忍不住向它们询问他的消息。双燕无言，而我心中的愁闷恍若在东风中缭乱纷飞的柳絮，浑噩一片。他离开得如此彻底，即使在梦中，我也难以寻得他的踪迹。
【评析】
这首闺情词，通过描写一位思妇对其游冶不归的丈夫的埋怨与牵挂，表达出感情中常见却深刻的既爱又恨、虽怨不舍的缠绵悱恻。表面上看是一个深闺寂寞的女人的个体经历，但实际上却又有着更为普遍的情感体验。因爱而怨，虽是怨恨愁苦，却终究舍不下这段情缘，依旧牵肠挂肚，难免激发“问世间情为何物”的感慨。
“几日行云何处去”，以行云比喻久不归家的男子，这一诘问与后面的“不道”二字，都暗含着责备埋怨的意思。春天都要完尽了，还不归来，还要去往哪里呢？这里的“春将暮”，既说时间已来到了寒食节气，又言思妇自己的青春年华也不多时矣。而男子因游玩得高兴，春与人都已顾及不上。“行云”语出宋玉《高唐赋序》：“妾在巫山之阳，高丘之阻。旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下。”此乃楚襄王梦神女，神女自己的说辞，后诗词中常以“行云”喻出没无踪的美人。本词以此暗喻远游的丈夫，自有巧妙之处，不仅写出他的行踪不定，她毫无线索之感，再联系词末“悠悠梦里无寻处”的言语，更显失落。毕竟巫山神女虽莫测，楚襄王仍能与之梦会，而思妇竟连梦里也不得见爱人一面，甚是可叹。
“百草千花寒食路，香车系在谁家树”，前句点明时节，也承接上文“春将暮”。然而将暮未暮时的景致，却是如此丰盈美好。草木繁茂、百花齐放，又因寒食节游人如织，不负春景。但与之形成对比的是思妇的心里，却想着那在外的丈夫不知又将车停在了谁家门前。由此，前句的“百草千花”便又成了丈夫在外不归的理由之一，暗示着数不清的风尘女子。思妇之怨，在上阕里已写到高潮，下阕的情思比之怨，更多的就是苦了。
“泪眼倚楼频独语”，为情而苦，是真痴情人也。思妇独自哭泣，又因痛心疾首而显得软弱无力，只得倚楼而望，更复频频自说自话，愁煞人也。而一旦见到归来的双飞燕，竟又止不住问“陌上相逢否”，此女为爱之似傻如狂可见一斑。愁无处诉，便说给自己听；情无处问，竟去问那匆匆而过的双燕。可惜燕双人独，更显凄凉。
“撩乱春愁如柳絮”，前番种种情景终于让思妇内心的难受叠加到极致，一言诉之，一颗痴心已如柳絮般凌乱。一问“行云何处去”；再问“香车系谁家”；终问“陌上相逢否”，思妇的心情正是如此一点一滴走入绝境之中，既见得其痴情，又显出她的愁怨，情思婉转，耐人寻味。直至最终，“悠悠梦里无寻处”，一往情深，却又苦不堪言。
谒金门
风乍起，吹皱一池春水。闲引鸳鸯香径里，手挼红杏蕊。
斗鸭阑干独倚，碧玉搔头斜坠。终日望君君不至，举头闻鹊喜。
【词译】
突然风起，一汪春水波纹荡漾，被吹得褶皱起伏，就好像那望水人的心，无法平静。她仿佛也被这春风撩拨了一般，揪心过后，便弃了这一池的不安与波动，往那幽静小径中去逗引鸳鸯。怎奈鸳鸯成双，也触了她的伤心事，随手摘了一撮杏花蕊，摘下，又揉碎。
独自倚栏看斗鸭，却仍觉没甚意思，只是单纯的打发时间，直看到头上的碧玉簪子也斜斜地偏向一边。她的心不在这里，而是在那隔着一层又一层雕栏画栋的远方——她思念的人还不回来。正觉悲从中来时，忽闻枝上喜鹊啼鸣。
【评析】
这首《谒金门》首两句历来最为人所称道，“风乍起，吹皱一池春水”。此乃双关语，一说池水涟漪泛起，一说词中女子内心波澜不平。一“乍”一“皱”，非常具有动感。不期而至的春风将满池的春水吹皱，水波荡漾不绝，以此来暗喻思妇的心理恰到好处，并非因思念而断肠，也并非面对寂寞能泰然处之，正是点点愁思在心头、百无聊赖之感。俞陛云评之：“‘风乍起’二句破空而来，在有意无意间，如柴浮水，似沾非著，宜后主盛加称赏。”据传这两句名词，还曾为李璟与冯延巳两相谐谑。贺裳《皱水轩词筌》载：“南唐主语冯延巳曰：‘风乍起，吹皱一池春水，何与卿事。’冯曰：‘未若细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。不可使闻于邻国。’”“小楼”一句，乃是中主李璟的传世名句。
“闲引鸳鸯香径，手挼红杏蕊”，这两句写女子漫不经心的两个动作，一是逗引鸳鸯，但“鸳鸯”这个意象从来指的是双宿双飞的有情人，如《孔雀东南飞》中“中有双飞鸟，自名为鸳鸯”。然而女子虽引鸳鸯得趣，但同时又因之而更显寂寞，于是便有了第二个动作，“挼杏蕊”。随手将红杏摘下，却又揉了个烂碎，可见女人复杂微妙的心情。将开得正茂的花儿摧折，既恨又怜，恨她也将如此花一样，被岁月、被等待、被寂寞一点点地碾压，于是自怜怜花，令人不由得想起哈姆雷特的一句台词，“弱者，你的名字是女人”。
“斗鸭阑干独倚，碧玉搔头斜坠”，写出女子因离愁别绪而百无聊赖的心情。斗鸭的博戏，相传起于汉初。《三国志·吴书·陆逊传》载：“时建昌侯虑于堂前作斗鸭阑，颇施小巧。”晏几道也有词云：“斗鸭池南夜不归，酒阑纨扇有新诗。”在本词中，“斗鸭”一解说是观看斗鸭博戏，另一解则以为是说栏杆上的一种雕饰而已。无论作何解释，女子倚栏时间之久，直至碧玉搔头也将要掉下来了，这其中都可见其慵懒散漫的心情。
据《皱水轩词筌》载，本词的末句乃是词用诗意，化用韩偓诗语，“无凭谙鹊语，犹得暂心宽”。而冯延巳“终日望君君不至，举头闻鹊喜”一句，虽与之意同，但更加蕴藉。《开元天宝遗事》记载：“时人之家，闻鹊声皆以为喜兆，故谓灵鹊报喜。”正当女子惆怅之际，竟闻得喜鹊报喜。但词人写到这里却又猛然收笔，到底是良人归来皆大欢喜，还是喜鹊顽皮空欢一场，为读者留下了丰富的想象空间。沈际飞云：“闻鹊报喜，须知喜中还有疑在，无非望幸希宠之心，而语自清隽。”
采桑子
花前失却游春侣，独自寻芳。满目悲凉，纵有笙歌亦断肠。
林间戏蝶帘间燕，各自双双。忍更思量，绿树青苔半夕阳。
【词译】
繁花似锦的季节，我却失去了可以相携踏春的佳侣，只得独自徘徊花间，而毫无兴致可言。见林间蝴蝶双飞相戏，帘间燕子你追我赶。人独立，燕双飞，人惆怅，蝶嬉闹。满目欢景都化作离恨，悲凉顿生。纵然远方有笙歌传来，也无法安抚我困顿的心绪。愈是美，愈是肠断。不愿深思不愿久念，但却又如何叫人不念不想。且看那夕阳的余晖，洒满天地，覆盖着绿树青苔，勾勒出将暮的阴影……
【评析】
这首词从字面意思来看，是通过描写一场明媚的春景，来反衬词人失去“游春侣”后，孑然一身的孤寂。但冯延巳的词作向来朦胧，如《鹊踏枝》中的“闲情”，“谁道闲情抛弃久？每到春来，惆怅还依旧”。到底是什么“情”什么“愁”，终究没有点明，也不会点明。因为冯延巳词中的这种朦胧，实际上是他对具体感情的提炼，上升到了更广泛的层次，超越了具体的某人某事，而作为一种人类都能感同身受的情感体验来描写。又因其说不清道不明，而更加可以与读者个人经历与思考相结合，从而为词作留有余地，赋予其更大的空间与意义。
这首《采桑子》也有如此意味，虽然首句说了是“失却游春侣”，但全词并没有多少对这位游春侣的追忆与思念，更多的只是叹惋自己此时此刻的孤寂。正如俞陛云所说“通首仅寓孤闷之怀”，虽触景伤怀，却无法归为怀人之作。
“花前失却游春侣”，花前月下的良辰美景，正适合男女双双相携而游，然而词人恰逢在此时失去了能够共同踏青之人，已是不幸。虽可以选择就此独自重门深锁，索性不要前去赏春了，但词人最终“独自寻芳”，更可能是考虑到游春或许能稍稍缓释一下郁闷的心情。
只可惜词文立马便斩断了词人的奢望，“满目悲凉”，明确又残忍地指出了一个人徘徊观景的伤景之情。而后文多句，都在具体描写这满目的悲凉，描写满目之景若何，而此景又为何生悲。“纵有笙歌亦断肠”，“纵有”表明笙歌本是可喜可乐的，正如游春寻芳一样，但在此时的词人眼中，却依旧是催人断肠的什物，可见词人确是“满目”“满耳”的悲凉。
下阕一来就写了两种成双成对的春物，更衬孤独之情。“林间戏蝶帘间燕”，这句乃是互文，一个“戏”字与下文的“各自双双”，表明它们不仅双宿双飞，更兼欢愉美满。如此景况，当然让词人更加难耐寂寞，于是“忍更思量”。
末句以景结情也是诗词中常用的手法，尤其是当前文已将情绪渲染到蓄势待发的程度之时，突然以一句景语结尾，便余留千般言外之意，缠绵悠长。如欧阳修的一句“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，情语至此并不会因没有再深入剖析而中断，反而会因这宕开的一笔而递进一层。这句“绿树青苔半夕阳”亦复如是，在词人感慨难忍孤独思量之时，抬眼一望，周遭已全是暮色，心境便可想而知了。俞陛云更以此句寄慨良深，因而不得以绮语目之，认为本词与周师南侵，朝政日非，冯延巳欲匡救却心有余而力不足，所以在词中暗喻社稷江山的山河日下，为之揪心不已。全词以反衬、比喻、起兴的手法，以乐写哀，寓情于景，语言风格淡雅自然，而词韵悠长深邃，正体现了冯延巳词作的特色所在，委实缠绵沉着。
南乡子
细雨湿流光，芳草年年与恨长。烟锁凤楼无限事，茫茫。鸾镜鸳衾两断肠。
魂梦任悠扬，睡起杨花满绣床。薄幸不来门半掩，斜阳。负你残春泪几行。
【词译】
绵绵细雨，洒落在无边的芳草地上，在细长又饱满的草叶上留下一条条银辉，仿若一道道流光。那是雨水的踪迹，也是光阴的过处。年年青草生，岁岁恨依旧。她身处的凤楼，仿佛与世隔绝般的孤立，多少前尘往事，恍若烟云，却都被深深锁在了她的心里，锁在了她的孤楼里。镂着鸾鸟的铜镜，绣着鸳鸯的锦被，只有它们知道她为谁断肠。
她逃不出寂寞深闺，便在魂梦中信马由缰。直到马困人乏，蓦然惊醒，只见杨花点点滴滴落满绣床。她为他留门，但总被辜负，除了夕阳的斜晖，谁也不会来推开她半掩的门扉。
春已负，泪潸然。
【评析】
这首闺怨词以首句最优，“细雨湿流光”，王国维在《人间词话》中说：“人知和靖《点蜂唇》、圣俞《苏幕遮》、永叔《少年游》三阕为咏春草绝调，不知先有正中‘细雨湿流光’五字，皆能摄春草之魂者也。”这短短五字所给人的感觉却是复合式的，首先是动态的，烟雨蒙蒙将草地打湿，将草色染白，光线下的水滴有着波光粼粼的质感，好像在流动一样。其次是有声的、可感的，雨打草茎的淅淅沥沥，与湿润草叶的冰冰滑滑。最后是有情的，这里的“流光”不仅是具象的草与雨，更是词中思妇所感觉到的时间，如李白《古风》中的一句，“逝川与流光，飘忽不相待”。而思妇空度的光阴是潮湿的、冰冷的，泛着阴阴浅浅的银。因此，这诸多感觉组合而成的艺术效果，难以被归为哪一类的感知，所以谓之“春草之魂”，是极恰当的。
二句将首句通感的手法彻底点明，“芳草年年与恨长”，融情于景。以草言恨，在诗词中是常用的比喻，如李煜“离恨恰如春草，更行更远还生”，不过冯延巳此句从写作手法上来说，倒比后主高明了一点，虽是比喻，但不言“恰如”，更巧妙地写出了“恨”与“草”同生共长的感觉。
“烟锁凤楼无限事，茫茫”，这里的凤楼与李清照的“念武陵人远，烟锁秦楼”，乃是用的同一个典故。“烟锁”与“茫茫”相互呼应，透出一股凄迷辽远之感，一是渲染思妇所处的妆楼偏僻孤立，二是暗示思妇其人其心都被锁在了这栋无人问津的小楼内。“无限事”，道出思妇在深闺中的喜怒哀乐、离合聚散，都已堕于烟雾迷蒙之中，苍茫逝去，空留人独自哀婉，无人可说。“鸾镜鸳衾两断肠”，以双衬独，什物的成双成对，一来可暗示思妇曾与良人像鸳鸯鸾鸟一般，像弄玉萧史一样，举案齐眉、赌书泼茶。二来亦可反衬思妇如今的孤独寂寥，与回忆相比，何其残酷。
“魂梦任悠扬”，宕开一笔，上文写实景实物，下片开篇便转入虚幻的梦境。但这梦境却与思妇真实的处境形成了鲜明的对比，不是“锁凤楼”，而是“任悠扬”。既然如此，梦中之景不写也罢，如此自由，当然便不再愁闷凄苦。所以词人从梦，直接便跳到了梦醒，“睡起杨花满绣床”。与苏轼《水龙吟》中的意境相似，“梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起”。可见，梦虽自由，却无法长久，更无法成真。缭乱的杨花，便是思妇醒来后“剪不断、理还乱”的愁思象征，正是“撩乱春愁如柳絮”。
末三句便又回到了现实中，写思妇为等良人归来，日日门扉半掩，可是除却夕阳无人问，最终也只能空骂一声“薄幸”。如纳兰性德《木兰词》中指唐玄宗薄幸一样，“何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿”。说是空骂，只因思妇既知对方薄情寡义，也无法断绝对他的思念，放不下，又求不得，爱别离苦。“负你残春泪几行”，刘永济谓之“无可奈何之词，写得幽怨动人”。不仅无可奈何，更复婉转迂回。不说因负情而哭，反说因负春而哭，意味深长，诗意盎然。
- 病酒：因饮酒过量而抱病。
- 不辞：不怕、不避。
- 青芜：青葱的野草。
- 平林：平原上的树林。
- 新月：农历月初的弯月。
- 不道：这里有质问的语气，译为“难道不知道”更恰当。
- 寒食路：古代寒食有踏青、祭扫的习俗，因而路上行人众多，车水马龙。
- 乍：骤然、突然。
- 闲引：无聊地逗弄。
- 挼：搓揉。
- 斗鸭：指以鸭相斗，是贵族取乐的一种博戏。
- 碧玉搔头：碧玉簪。
- 笙歌：指各种乐器演奏声和歌声。
- 忍：怎忍、怎堪。
- 鸾镜：指妆镜。
- 薄幸：这里指薄情、负心之人。
