《诗艺》摘录
情绪的语言，是自然地带着节奏的。
可是，要在作品上活泼地传达出那种节奏，却非有一番刻苦的工夫办不到！
形式，严格地说起来，它正是内容的一个特殊部分。
诗的欣赏者太偏重头脑，是一种灾害。
把自己艺术的一切表现方式限定了，就等于把所有创作的内容凝固了——可是那(内容)却应该是发展的、多样的、活跃的。
诗人的艺术，应该宗师自然：
你看，一匹蚂蚁和一个人，在躯体的构造上，不都是那样完整么？
普通的词典是散文的。
诗人有他特用的词典——那大都是出自生活，而又秘藏在自己的脑子里的。
好的诗作应该叫人超越现实，却不是叫人避开现实。
不得已才拿起笔来的作者，往往却永远占住了艺术的王座。
艺术有它创造上的自由。
可是，这种权利并不是没有疆界的。它如果超越过一定的社会、心理的真实及艺术法则，那么，它不过是一种有意的或不经心的恶戏罢了。
如果有些艺术家用语言去遮蔽他的思想，那或者因为他更有力地表现它。
透过复杂，才有真正的单纯。
我们应该原谅那班象征主义者。
他们所以不赞成表现一定的事物和思想，正因为他们只怀有那些空漠或颓靡的情调罢了。
诗所以缺少“达诂”，大概因为达者未必肯“诂”，而“诂”者未必真“达”。
诗学上的冶容派和毁容派，都是错用心机的人。
因为作品的声音姿色，是要根据一定的内容去决定的。
不善学习的一种有力证明，是自己写出来的太像自己所爱读的作品。
诗人是用腻友态度去施行明师教训的。
诗中的“理趣”，应该像盐味在海水中，香气在花瓣中。
诗是图画、音乐和哲学的和声(Harmony)。
诗是一种乔木。
它的根深入泥土，那枝干却高拂云宵。
诗人一染上江湖气，就把那应有的“真纯”断送了。
在艺术上所谓“卓越的技巧”应该是“表现上最适切”的同义语或换一种说法。
艺术上的许多问题，追根究底，自然都是生活问题。
可是，忽略了许多细微曲折的情况和关联，“生活艺术论”就容易成了立体派的图画。
艺术家用缺略去表出完全。
“侥幸”这个名词，用到那个真正成功的学者或艺术家身上，都是不可饶恕的侮辱。
