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如果说画戏剧素描绝大部分是出于兴趣，纯属个人爱好，那么，从事电影绘画则将丁聪推向了大众，小丁的漫画天分也由此开始得到充分的展现。
为电影画报供稿最重要的是能够吸引读者的眼球，这需要画家另辟蹊径，能他人之所不能。小丁当时供职的《联华画报》与《新华画报》为他提供了尝试的平台，于是，他开始大胆地选择当时影坛鼎鼎有名的导演和演员们作为创作的题材，利用他们的知名度以及观众的猎奇心理，加上他“独家”的幽默方式描绘他们，以吸引大量的读者。在今天，当我们再来翻看那些作品时，却依然能够嗅出一股浓浓的、属于旧上海滩独特的“酒醉的探戈”似的味道——绘画绝对是比文字更直观的历史记录员。
由于工作的原因，小丁经常有机会去影棚探班。当然，那些影片拍摄的幕后总是有很多观众不知道又想知道的新鲜事儿发生，小丁便用手中的笔做摄像机，将一些画面给“抓拍”下来，将摄影棚里的传闻笑柄画成漫画。其中，有很多画作中的趣事让人忍俊不禁。
比如，《露天布景中的不速之客》，画的是电影的拍摄场景搭在了室内，但并没有搭上屋顶盖儿，结果在拍摄期间一位不速之客从天而降——一只鸟从房间正上方俯冲下来，聚焦了演员、摄影师、导演和其他所有人的目光，这一幕，被丁聪的眼睛迅速地“拍”了下来，生动而传神地将众人吃惊、躲避、好奇进而无奈的神情，细腻地复制到了画纸之上，甚至连电影拍摄现场的布景、道具等也表现得一丝不苟，足见小丁对生活观察记录的认真细致。
除了好笑之事外，丁聪也用极端的表现方法让人悟出了文明后的冷漠与血腥，那是他所描绘的表现片场意外的漫画——有一幅作品表现了演员被摔伤致死的情况，虽然这种现象不见得一定会发生，但受伤的演员被忽视在当时却是常见的。导演、片商的冷酷无情可见一斑。
丁聪以其敏锐的洞察力使他的画作具有很强的可看性和深刻的内涵，他赋予了笔下的人、事物以磁铁般的吸引力。这种吸引力就是幽默，但却绝非搞笑，而是在幽默中难掩俏皮的反讽，以揭露真相。观众：“请你在我手册上写几句话。”
女明星：“可是抱歉得很，我不认得字。”以上的一段对话来自丁聪的电影漫画，就像时下的人们对影视明星的艳羡和推崇一样，追星在那个时代也很狂热，尤其是那些打扮入时、魅力四射的女电影明星常常被热情的观众围追堵截，为的也仅仅是她们潦草的签名。但观众往往在费尽心力之后，却连涂涂抹抹、无法辨认的签名也得不到。鉴于此，丁聪创作了这样的一幅漫画，虽是画于那个年代，但如今看来，并没有因为时代的变迁而失去隐藏于其后的深意。
电影是不是大众的，这一问题还很难说，但绝不是穷苦老百姓的，这是毫无疑问的。旧上海滩连饭也吃不上的穷苦人家哪有钱进行这种“高级娱乐”呢？没有电影看没关系，但是有力气去拍摄场地充当群众演员，多少还可以赚些钱，这就让小老百姓很高兴了。这样卑微的高兴，付出的代价却不低廉。做群众演员赚钱并不容易，往往是那些脏累苦的活，甚至是危险的活，导演和明星们甚至不会顾惜他们的生命。小丁的一幅速写中就有这样一个镜头：从半空中的窗口跳到地面的群众演员头破血流，导演却神态自若，不耐烦地叫着：NG，NG，NG……
可以这样说，电影对小丁来说就像是一扇门，当门打开时，他看见了比电影所描绘的世界更真实的现实。由电影思考到人世间，他的笔触也延伸及芸芸众生、世间真相，他用手中那支犀利的笔为我们做了一份世间诚实的记录，记录了我们所不能经历的时代，让我们从他的漫画中看清了一个时代，一个世界。略显夸张与荒诞的图画，让我们内心不得不承认，那，就是真实。
