苏幕遮①
碧云天，黄叶地②，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水③，芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思④，夜夜除非、好梦留人睡⑤。明月楼高休独倚⑥，酒入愁肠，化作相思泪。
【注释】
①苏幕遮：一解作唐代马戏吹奏的曲牌。宋洪迈《容斋四笔》：“浑脱队”条：“唐中宗时……坊邑相率为浑脱队，骏马胡服，名曰苏幕遮。旗鼓相当，腾逐喧噪。”一解为波斯语的译音，原意为头巾。宋王明清《挥麈录》：“妇人戴油帽，谓之苏莫遮。”邹祗谟《远志斋词衷》：“苏幕遮，西域妇帽也。”
②碧云天，黄叶地：元王实甫《西厢记·长亭送别》折“碧云天，黄花地”，由此化出。
③“山映”句：倒装。意思是斜日映山，水天相连。
④黯(àn)乡魂，追旅思(sì)：黯，黯然，内心凄怆貌。江淹《别赋》：“黯然销魂者，惟别而已矣。”追，紧随不舍，缠住不放。旅思，羁旅的情思。
⑤“夜夜”句：反语。含蓄地暗示夜间因旅思纠缠，不得好睡。
⑥“明月”句：承上启下，暗指天色由黄昏移至月上，人物由登楼移至室内。前阕登楼念远，独倚难堪；后阕入室难眠，饮酒致泪。
《苏幕遮》别具风格，代表范公词作的另一个方面。如果说他的《渔家傲》突出地反映了时代特点，扩大了词的题材，把词提高到一个新的阶段；那么，这一首《苏幕遮》较多地表现了词的特点，发展了词的艺术，同样有助于确立词与诗相抗衡的平等地位。《渔家傲》不愧为诗文大家范公之作，在篇章的结构层次、炼字运思上都十分讲究；而《苏幕遮》仿佛作者是当行本色的制词老手，不见丝毫诗文痕迹，抒情婉转，造语清新，料不到是一代名臣范公所制。许昂霄说：“铁石心肠人，亦作此销魂语！”(《词综偶评》)殊不知这是他的真情流露，何尝有损于其名望。
上阕写景，丽语联翩，层层有序。“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。”先由上而下，仰观碧云，俯见黄叶，平视一泓秋水，寒烟笼翠。“碧”、“黄”和朦胧的“翠”便是望中秋色。“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。”再由近及远，目光从秋水到远山，从夕阳到天际。开头景因情生，这时情因景见。极目水天相连处，依旧望不到情系的家乡。作者以“芳草”代指乡思，更加巧妙地责它“无情”，意思是说，一切望中之景，动我乡思，它们都是有情之物；独你这在我念中的“芳草”，偏偏不在眼底，你岂不是“无情”吗？古人诗赋中，每以“芳草”喻乡思、别情。如《楚辞·招隐士》，“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”；王维《送别》，“春草明年绿，王孙归不归”；白居易《赋得古原草送别》，“又送王孙去，萋萋满别情”；李煜《清平乐》，“离恨恰如春草，更行更远还生”等，莫不如此。至于黄蓼园说什么“‘山映斜阳’三句，隐隐见世道不甚清明，而小人更为得意之象。芳草喻小人，唐人已多用之也”(《蓼园诗话》)，实属奇谈，有那样作诗的吗？上阕三字联对，点染秋色之艳；而接下来的九字长句，抑扬顿挫，一唱三叠，尤其摄得这幅秋色图之神髓。“秋色连波，波上寒烟翠”，仿民歌接字格，叠一“波”字，连起前四、后五的长句，读来仿佛随着远眺的目光，上、下、远、近地将一片秋色收于眼底。“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。”前句又引出山与斜阳及水与天，补足秋景，倒装法则为诗词中常见。后句用一个“更”字，使第二个前四、后五的长句分为两层，使目光远而又远，从有情的看得见的斜阳到无情的看不到的芳草，诗人满腔深情跃于纸上，融在心底。妙语连珠，天然清丽，芳香溢口，百读不厌。
下阕言情，柔情婉转，一气呵成。过片三字联对“黯乡魂，追旅思”，把上下阕联成一体，明写全词题旨。作者用“黯”、“追”字样表明词的中心内容——这段乡愁旅思是无法排解的。上阕写的是“对景难排”，下阕接的是“入夜难寐”。“夜夜除非、好梦留人睡”，这句话是反着说的：家乡既望不到，倘能做个回家的好梦也好。无奈连回家的好梦也难得一做，“除非”有好梦可做，否则睡又何益，更何况更难入睡呢!单句“明月楼高休独倚”，首先是个补叙，点明上阕之景皆是主人公登楼所见；其次暗示时间与人物的移动，登楼是在黄昏，下楼已在月上，再次起到承上启下的作用：睡既不能，只有举杯解愁了。“酒入愁肠，化作相思泪”，可知对景、入睡、举杯，全都徒劳无益，这羁旅乡愁，无论如何也是解不开、挥不去的了。全词情景交融、主题统一，结末这一非凡好句，更将情思推至极致，深情的诗人抓住酒和泪皆为流质的共同性，创造出酒化为泪、酒即是泪的比喻，点出令人心酸的“举酒销愁愁更愁”的事实。如此的往复抒情，婉转新思，把词别于诗的鲜明特征都表露出来了。
《渔家傲》苍凉悲慨，《苏幕遮》旖旎缠绵，依各自的内容思想，表现出不同的语言风格。然而，词中的真挚感情、寥阔气象，并无差异，都成绝响，那是由范公所处的时代和他的经历、人品、学识所决定的。
