赖声川，1954年生，祖籍江西，客家人。
他是“台湾剧场最灿烂的一颗星”，他的作品是“中国语文世界中最精彩的戏剧”。这些评价也许只是业内人士的笔头文字，但剧场里一次次坐满的人群、一次次经久不息的掌声、一场场停不下来的欢笑或泪流，却实实在在地证明了赖声川的魅力。
他是“台湾现代剧场的创造者”，因为他几乎是从无到有地，一手打出了台湾现代剧场的一片天空。1985年，他的《那一夜，我们说相声》使濒于灭绝的台湾相声起死回生，而之后的1986年，他的《暗恋桃花源》更创造了二十年不败的舞台奇迹。
这两场战役之后，赖声川也从此声名鹊起了。
2006年，《暗恋桃花源》首次进行大陆公演，让很多大陆观众近距离地领略了这位台湾名导的风采。
许戈辉：我以为一个话剧导演应该蛮疯狂、蛮神经质的，没想到是一个文质彬彬、温文尔雅，好像很有条理的人。
赖声川：我觉得这可能是一些社会给予的既定印象，就是艺术家应当如何，导演应当如何。事实上很多导演——不要说别的，李安也是非常温和的，那我也是。
许戈辉：从来没有发脾气或者是神经质、骂人？
赖声川：比较少。可能我年轻的时候，大概每一出戏会发一次非常大的火，现在这几年不晓得是我变得更懒还是更进化，就不这样了。
1986年，一部舞台剧《暗恋桃花源》奠定了台湾戏剧家赖声川及其表演工作坊在戏剧界的地位，“赖声川”和“话剧”这两个本只为小众人群所了解和熟悉的名词，一下子成了台湾人的共爱。
在这股热潮之下，该剧此后三度复排，更有了当年第一美女林青霞的加盟，又在1992年拍摄了电影，大赚票房之外更在国际影坛上大出风头。这一下，更让该剧成为享誉亚洲的经典之作。而集编、导于一身的赖声川，也因此剧蜚声海内外，被誉为“华语剧坛不可或缺的重量级人物”。
2006年，《暗恋桃花源》20周年。借着这个契机，中国国家话剧院和赖声川的表演工作坊联手，推出了《暗恋桃花源》的“大陆版”。这场红了20年的经典话剧，终于近距离地出现在大陆观众面前了。
许戈辉：你这次在大陆力推的《暗恋桃花源》，是第五个版本了？
赖声川：第五个版本。我们这一年差不多都在做《暗恋桃花源》，觉得很舒服，因为这是这个戏的20周年。《暗恋桃花源》自从1992年拍成电影之后，其实在大陆很多人都看过，不止是盗版的电影碟，演出也有，我听说有超过100个不同的制作，光是2006年可能就有20多个不同的版本在各地演出。我就想，时间到了，我们来个正版吧。
许戈辉：你自己对这个剧是怎么看待的？
赖声川：这个剧，一个悲剧，一个喜剧；一个古装，一个时装。它本是20年前的一个创意，我觉得到今天它还是很新。
许戈辉：这个创意最初是怎么产生的？
赖声川：我观察到一个人在最痛苦，在哭到傻、哭了半个小时的时候，他脸部肌肉的状况，跟一个人笑到傻、笑了半个小时的时候其实是很像的；不但表情很像，而且我觉得那时候人的境界也是类似的。所以我就想，如果有一天我有机会把一个悲剧跟一个喜剧同时放在舞台上，不知道会怎么样。
回到台湾之后——20世纪80年代的台湾处在一种很混乱的状态里，快速的经济发展造成了生活上随时都有干扰的情况。有一天我看到一个朋友在一个剧场里做彩排，排到一半，来了一个幼稚园要举办毕业典礼，小朋友也来了、钢琴也来了、老师也来了，所有的布条都贴好了。这个在做先锋戏剧的导演快疯了，说你们在干什么，这场地是我订的。没有人理他，自己举行了一个幼稚园毕业典礼。其实就是这个剧场把空间同时订给两个不同的单位。
