最初的巴黎——马奈的影响(1)

莫奈比较稳定地定居在巴黎是在一八六二年以后。

一个从小对绘画充满热情的青年画家,一个专业美术学校毕业的青年画家,初到巴黎,也许应该着迷于卢浮宫无数古代伟大艺术品的收藏,像一般初到巴黎的习画者,目不暇接,希望通过用功地临摹传统古典作品来培养自己的技巧。

然而,初到巴黎的莫奈,吸引他的似乎不是卢浮宫,不是古典的绘画艺术品。他毋宁更着迷于在街头看人,看都会初形成时那种无以言喻的兴奋与狂喜。十九世纪五十年代巴黎经过塞纳河省督奥斯曼男爵(Haussmann)的主持改建,拆除了狭小弯曲的巷弄,开辟了香榭丽舍一类可以通行现代汽车的宽阔笔直的大道(Boulevard),凯旋门周边的星形广场已经完成,放射状的林荫大道四通八达。巴黎有火车通往外省,可以在周末约亲友一同去附近的河港或海滨度假。

男子穿白领衬衫、深色西装、条纹西裤,手中拿着富有装饰意味、代表身份的银头手杖。女子穿圆点浅色蓬裙,拿着遮阳伞,坐在公园草地上野餐。

这是莫奈看到的最初的巴黎,从政治解放走向民主开放的巴黎,工业商业带动物质富裕的巴黎,现代化的巴黎,已经成为世界性大都会之一。然而,最重要的,是巴黎必须确立美学的信仰,在人性解放的基础上真正建立人的自信、愉悦与幸福。

莫奈初到巴黎,认识了马奈(E.Manet)。马奈正是那几年最受争议的人物,他的两张画作引起了整个巴黎社会的两极分化,媒体以尖刻漫画嘲讽批判他的作品,保守人士视他的画作为洪水猛兽,攻击排山倒海而来。而年轻的画家、前卫开明的知识分子也因此聚集在一起,形成对抗迂腐传统的力量,共同努力催生新时代的人性价值,莫奈正是这个时候到了巴黎,认识了马奈。

马奈在艺术史上通常被称为“印象派之父”。但是看马奈的画作,尤其是十九世纪七十年代印象派诞生的年代,在马奈的作品里其实看不到太多印象派的美学风格。

印象派主张在户外画画,直接面对自然光。而马奈的画多在室内完成。

印象派认为自然光下并没有黑色存在,连阴影里也有色彩变化,不应该是黑色。马奈却深受西班牙十七世纪古典宫廷画派影响,常在画作里使用大量黑色。印象派喜欢使用的高明度色彩在马奈的画作里也不多见。

那么,为什么马奈会被称为印象派之父呢?

一八六三年马奈创作了一件裸女作品《奥林匹亚》(Olympia)。裸女作品在欧洲是艺术的主流传统,到卢浮宫看画,数百年来欧洲的绘画都是裸女主题。

裸女是希腊传统,维纳斯是女神,在海洋的波涛中诞生,全身赤裸,展现天神身体的完美无缺憾。

因此一直到十九世纪,欧洲画家都在画裸女,但是必须是女神,必须是维纳斯。

女神可以裸体,女人却不可以。

一直到威尼斯画派的提香(Tiziano),他很爱画裸女,他画的裸女大家都知道是某贵族或富商的情妇,或是城市的名妓,但是提香还是要把画作命名为维纳斯,表示他画的是女神,而不是女人。

提香画的最著名的《乌尔比诺的维纳斯》(Venus of Urbino),是第一张把维纳斯女神画在室内卧床上的裸女像,当时已经引起巨大非议。

读书导航