因此，画与真的问题也就是通过绘画的特殊处理方式而把一种原本是自然的东西提升到一种美的真实的东西，无论那些原本的东西是自然的物体，还是主观的情绪，它们本身并不就是真实的，或者说它们的真实只是一种物理学或生理学上的真实，而不是艺术上的真实，后者只有通过古典艺术形式的提升才可能达到。
上面这番论述听起来非常复杂，其实举一个例子就简单明了了。例如，我们随时都能看到地上的一片小草或天空的一朵云彩，这些自然的事物只是一种物理上的存在，很难说它们自身就一定具有美的意义，只有画家把它们画成了画面上的形象，才可以说它们具有艺术的真实，是一种美的存在，或一种对于人来说具有着真实性的艺术品。所谓画与真的关系，显然不是画面与那个自然事物的关系，而是画家通过画面把那个自然事物描绘成一种美的艺术形象的关系，所谓真实际上指的便是通过艺术把原本自然的物体赋予了一种艺术的生命。再例如，每个人都有各种各样的情绪，有时愤怒，有时喜悦，有时忧虑，但是这些情绪只是一些生理学上的情感，其本身也不存在所谓审美的价值，只有艺术家们通过某些形象化了的处理，把这些原本生理上的情绪，提升为一种艺术化了的情操，才因此使它们具有了美的意义。在此艺术的提升是至关重要的，如果像现代派艺术那样，只是赤裸裸地把这些情绪宣泄出来，这并不能使它们就成为美的真实。由此可见，无论是客观的物体，还是主观的情绪，在它们成为艺术表现对象的时候，都面临着一个艺术的提升问题，而古典主义正是强调艺术形式和艺术精神在这个提升中的作用，它不认为不加选择、不加处理地直接模仿或反映就是艺术，所谓画与真实际上是一种艺术的提升关系。
上述所言只是理论家的一番逻辑，对于画家来说并不需要搞得很清楚，让我们来看一下杨飞云的作品，就会感到他在这个问题上是如何遵循古典主义的原则的。他的作品依照现实主义或现代派的观点来看，明显地缺乏真实性，它们没有反映现实主义的题材，也没有表现画家主观的自我，而是对着模特画出来的，他们认为古典主义画派最突出的一个问题就是缺乏真实性。古典主义果真缺乏真实性吗？究竟何为真实呢？在此，古典主义与他们有着本质性不同的观点，古典主义的绘画从来就不排斥真实性，而且把真实视为一个主要的特性。但是，古典主义所理解的真实不是前面所说的那种直接存在的事情，而是美的真实，是一种体现着社会、物体与人的实在本质的那种庄严的真实。在古典主义画家看来，无论物体还是人体，最真实的东西并不是原本那种“物质的”关系，而是经由调整和提升的关系，在这种关系中人和物都筛除掉了一些次要的、琐碎的和外在的东西，只把最真实的东西保留下来，这就是艺术的真实。
杨飞云说他画画时眼中的人体，其神情、举止、姿态，它们与周边的事物的关系，以及在这种关系中所反映出来的各种微妙的变化和某种令人感动的气息，这些都是最为真实的东西，它们的真实在于朴素、简洁、单纯和明亮，在于透过这些物像形式表现出人性中的某种永恒性的东西。为此，他并不特意去反映所谓的社会重大题材，也不刻意表露自己的主观情绪，而是把这一切都隐藏起来或放在幕后，他直接关注的是一些最简单而又丰富的画面，他认为这些画面是真实的和美好的。事物的真实和美好往往在于人们所忽略的状态之中，因此，杨飞云在创作中留心捕捉和挖掘那些微妙的但又深刻的人性中的东西。
