我们稍经考察就会发现，古典艺术大师们基本上都是基督徒，这一点绝非偶然。我们看到在古典艺术大师的作品中，基督教的情怀是非常鲜明的，这不仅表现在古典作品多以基督教的题材为绘画内容，而且即便是在一些完全世俗的人物肖像和故事情节中，甚至在一些非常单纯的静物和风景的描绘中，仍能看到融于其中的神性的光亮和超然的理想，这些都是古典主义所特有的精神实质，也正是这些精神内涵使它们与现代派艺术完全不同。现代派的艺术可以说是以人为主体的艺术表现形式，但是由于缺乏了神的扶助，现代派所理解的人性最终只能是虚无主义的，而虚无主义所导致的艺术表现无疑是破碎的、混乱的、极端的，甚至是丑恶的，这种人性虚无的丑化宣泄在现代派艺术和后现代派艺术中比比皆是。而古典主义的艺术与之相反，它是一种人神合一的美的精神艺术，是一种有信仰支撑的艺术形态。从这个角度看，如果一个艺术家缺乏宗教情怀，没有信仰的力量，那他又如何去创作出古典主义的作品呢？
杨飞云的信仰提升了他的古典主义艺术追求，固然信仰本身并不等同于艺术，但艺术可以见证信仰，信仰能够为艺术提供精神支撑。杨飞云在成为基督徒之后，他对于人生的理解完全与过去不同了。他对于人性，对于世界，对于社会，甚至对于宇宙中万事万物的看法，如光线、色彩、形体、人物风貌等，都发生了根本性的变化。看一下杨飞云二十世纪九十年代的作品，特别是那个时候到今天的作品，就会发现其中确实发生着一种潜在的而又有实质性的变化。他对于画面结构的处理，对于光和色彩的使用，对于绘画所表现出来的内在气息的把握和审美理想的追求，越来越接近古典主义的艺术形态，他已经超越风格学意义上的古典主义，进入精神与信仰意义上的古典主义。
