从上述绘画风格、代表画家与代表作品三个方面来看，中国的古典主义毫无疑问地已经成型，或者说作为一个较为纯正的艺术流派，完全可以能够成立。但是问题在于，我认为衡量一个艺术流派是否真正成熟，除了上面的三个基本条件之外，还有一个更为深层的标准，即是否存在一种艺术的精神，或者说在这个画派中是否体现出一个明确的艺术精神的价值指向。以这种艺术精神的标准来看，中国的古典主义还远没有成熟，他只是处在一个走向成熟的过程之中。如果说从上述三个标准来分析，早在八十年代的古典风那里，古典主义作为一种艺术风格就完全可以说已经存在了，很多人也正是以此来判断古典主义在中国学院派艺术中的地位的，但是由于古典主义在八十年代还缺乏自觉的古典精神的支撑，因此也导致了很多人把它视为一种伪古典主义。
因此，我们审视和评价中国的古典主义艺术，应该从一个更高的高度来加以分析研究，应该把古典精神这样一个标准加进去。从古典精神的角度来看，可以说八十年代的古典风还不能标志着古典主义画派的成型，在我看来，这种成型真正说来应该是从九十年代中期得以落实，尽管在八十年代的某些作品也有一些精神性的特质，但并没有为画家们普遍自觉，也少有真正地落实在画面之中，因此，古典主义在当时还是风格学的。从风格学进一步走向古典艺术的精神，这是古典风油画的进一步拓展，在这个发展过程中，靳尚谊和杨飞云在九十年代的探索取得了丰硕的成果，特别是杨飞云在九十年代直至今天的绘画实践中，以他古典主义的精神追求和纯正的艺术形式，接续了从靳尚谊而来的古典主义传统，并把它推到了一个新的高度。我们说古典主义在二十年的发展中体现了一个逐渐从形式到内容，从古典风格到古典精神的深化过程，这一过程是与杨飞云的努力分不开的，在经历了古典主义风格的影响之后，杨飞云并没有像其他的很多画家那样，仅仅停止在形式上的追求，而是开始了更为深层的古典精神之旅。这一艺术精神上的提升不但与杨飞云的内在心灵相关，更与他的信仰相关，一种立足于宗教情怀的坚定的信仰使得古典主义艺术本来在西方就具有的精神性的价值关切，在中国的当代艺术家中找到了知音，信仰的力量使杨飞云更进一步地意识到古典艺术所具有的内在超越的深度及其完美的风格背后的理想品质。我认为，正是这些使得中国的古典主义从古典风走向了古典艺术派的成型。
