2011年8月15日，我到首都剧场看莫斯科艺术剧院演出的话剧《樱桃园》。开演前，我和其他观众一起正在大厅浏览着介绍演员的展板时，两位电视台的记者走过来表示要采访我。我摆手说：“还是采访年轻人吧，听听他们对话剧怎么看。”也真巧，就在这时，蓝天野先生走进了大厅。一见此景，我惊喜地说：“快，快去采访蓝老吧。”
在众多热情观众的簇拥中，蓝老回答了记者几个关于此次中俄话剧交流活动的问题。蓝老年近九旬，双鬓如霜，但答起话来声音洪亮，言简意赅，颇有见地。我当然不放过这难得的当面求教的机会，在蓝老回答罢记者最后一个问题后，我客气地请蓝老谈谈对北京人艺演艺风格的看法。
蓝老稍停了一下之后，侃侃而谈起来：
“这是我个人的看法：这么多年来，包括北京人艺的人，也包括不是北京人艺的人，都在那谈论一个问题：北京人民艺术剧院的演艺风格是什么？到现在，很少有人能说清楚。有很多文章，有很多专门的著作，都在谈。但是，谁能说清楚北京人艺演出风格是什么？我觉得很难。
“我个人体会，从相反的方向来讲，北京人艺的演艺风格，它最不容忍的是一般化，是矫揉造作，是虚伪、虚假。正面的说法是什么呢？现实主义太大，我从来不说北京人艺的风格就是现实主义，她绝对不仅仅是现实主义。我给你说，我们院长曹禺先生很早以前就说过一句话，他讲什么呢？他说：我觉得现实主义的东西不可能那么‘现实’。你说这句话对不对？每个人有每个人的理解。曹禺先生并没有否定现实主义；但是呢，他的思路里边，他的创作里边，不仅仅是现实主义。我的这些话，供大家探讨。”（据录音整理）
早在1947年蓝老就和焦菊隐先生合作。建国后，蓝老作为人艺第一代艺术家，亲历了人艺建院六十多年走过的风雨历程。六十多年来，蓝老导和演了数十部话剧，成功地塑造了秦二爷、董祀、呼韩邪单于、黄仿吾等艺术形象。依我看，蓝老是人艺最有资格说这番话的人。
