爵士乐过程的标准化
当我跟观众提起Jazz Process这本书时，我有时会从下面的实验开始谈起。
第一，我与其他两名乐手一起组成三重奏乐队演奏爵士乐。
第二，我在观众群中挑选10名志愿者，要求他们安静地从一个地点径直地移动到另外一个地点，然后回到他们原来的位置。在练习开始之前，我告诉他们参加这个练习的规则，并要求他们在整个活动中都必须遵守以下这些规则。
保持一种直线的编队。
头和身体朝前。
禁止任何口头或非口头形式的交流。
按照顺时针方向一次执行。
在60s内完成整个实验。
第三，我要求所有的观众像一支合唱团演出一样将一段给定的文字大声地念出来，这个观众群可能有好几百人的规模。
我分别称这些实验为“音乐、舞蹈和戏剧实验”。在这些即席演出中，我的一个目的就是说明创新或即兴演出的程度与团队规模之间的关系。如图I.4所示，在这些实验中，随着团队规模的扩大，创新的级别逐渐降低。比如说，三重奏爵士乐经常是即兴演奏。在舞蹈实验中，更大规模的参与者都必须遵守这些规则，但是他们可以变换他们的速度，甚至是停止移动。存在自我表现的空间，但是空间并不大。那么更大规模的戏剧实验又是怎样一种情况呢？如果你曾经在一次礼拜过程中作为一名圣会的成员朗诵过一段公祷文，那么你就已经参加过这种实验了。你会发现一旦所有人一起开始朗诵，想要不遵守这些规则几乎是不可能的。除非你拒绝参加这些活动，否则你必须随着大家的节奏来朗诵。如果没有非常明显的违反规则，团队的规模会使得你很难单独表现自我。
在前面参考Drucker的文章Wired（Schwartz and Kelly 1996）中，我只是引用了他的一段话。现在给出引用部分的完整版本：
我们现在所掌握的管理模型就是歌剧院的管理模式。一个歌剧院的指挥需要将大量的不同群体组织在一起进行演出。独奏家、合唱队、芭蕾舞演员和管弦乐队统统必须集结在一起，但是他们有一个共同的核心。今天，我们越来越多谈论的话题就是那些各种各样的团队，他们在演出的过程中要求必须服从于各自的核心。
图I.4 创新和3种不同规模团队的关系
