民艺人分成两派，一派主张展览，独沽一味，专攻某一项民艺类别，到民艺店里如植物学家在野地猎捕标本，只要符合搜罗标的种名，品相年代尺寸美感不论，务求一网打尽。这派人如果财力不错，风声远播后自然不缺贩仔从全省各地进贡珍稀“铭品”。
会孤注一掷，通常也自有缘由。比如余仔，小时候帮父亲跑腿买烟酒便有一元打赏，长大后自然家藏许多公卖局相关物件，件件都是非卖品。比如瓷砖，兴仔还跑业务时是个瓷砖迷，开店后自己虽不再留藏，但仍是瓷砖买卖的大腕，据说全省瓷砖的价格便是因他涨价。亦有槟榔中盘，专以各式客庄或平埔族彩绘槟榔竹篮、捣槟榔小石臼等相关物件为主攻项目。其他如童玩、铁牌、砖胎、刺绣、玻璃或瓷盘都是很专精的项目。有民艺人以展览为志业，在各公家博物馆四处赶场或干脆自己包场设展，一方面满足自己成就感，出了彩页目录后如果整批高价脱手更不亦快哉。
如果第一种人是民艺植物学家，还有一种人则是民艺美学家。他们通常会主张自己的收藏都实际使用于生活里。民艺成为一种存在美学，生活里从书柜、衣橱、桌椅、碗盘杯筷，甚至服饰，一切起居作息似乎都得有一种“民艺美学”的要求。这样的想像与条件常转化为怀旧餐厅的基本样貌，在这种空间里连品茗与餐饮都必须坚持某种重建的“台湾原味”，并热心与来客分享。
民艺人收藏到某一阶段之后，这两大派别便转换成可以积极从事的两种民艺人生：办展览与开餐厅（或咖啡馆、茶艺馆）。然而，喜独沽一味（或数味）的人容易变成民艺狂人，收藏成为一头怪兽大口吞没生活本身；自认美感超绝的人东捡西凑，与资源回收往往是一线之隔。
近年民艺萧条，第一线的贩仔收不到货逐渐凋零，年轻人亦难有管道入门，简直快民艺灭绝了。真希望有更多的民艺展览与民艺餐厅能大张旗鼓地开张哪！即使再怎么俗艳，展览或餐厅开幕时请电音三太子来热闹一下也无妨了。
