然而，只是通过把创作音乐的程序“外包”给国际知名的作曲人，不足以使K-Pop 引发韩国和亚洲其他国家的共鸣。因而，K-Pop 的制作、编曲、作词与编舞的实际调整工作，则依赖本土人才，令歌曲更具“亚洲特色”。譬如S.M.Entertainment 创办人李秀满对每一首歌曲的编制（包括歌词用字、MV 制作、服饰与舞蹈），到今天还会亲自参与，他更会把那些“制作准则”写成手册供员工参考。可见“本地化”的制作，有助韩国歌星将K-Pop 发挥出自己的味道。
出自国际著名音乐人的创意手笔，配合韩国本土特色的编制，K-Pop已经拥有了丰厚的本钱与音乐条件。可是，眼见本土唱片市场一直在萎缩，加上传统唱片行业也渐渐式微，K-Pop 因此也改变了市场策略，锐意以互联网开拓新的海外市场，把K-Pop 定位为一大文化出口生意。本着以极速方式把音乐推广至海外市场的目的，YouTube（全球著名视频网站）成为K-Pop 最合适的合作伙伴。虽然无法像传统唱片公司那样，通过iTunes（苹果公司的热门音乐软件，客户可下载购买音乐、视频等）赚取版税，但因为YouTube 的影响与覆盖面大，它与K-Pop 的结合使韩国流行音乐更有效地达到了“全球化”的目的。而且，使用YouTube 作为市场推广策略，大数据的统计可以更有效地帮助制作公司了解网民对音乐的喜恶，以便更直接、更快速、更有针对性地调查市场变化。
K-Pop 这种独特的“全球创意─本土制作─全球推广”三步工作策略，一方面把K-Pop 歌手置于较弱势的位置，甚少有艺人能摆脱与三大经理人公司签署合约合作的命运，因为这些公司已垄断与市场上大部分音乐制作人的联系。就如早前歌手Rain（原名郑智薰）就因为与他合作多年的JYP 公司没有续约，支持度立刻显著下降。另一方面，由于K-Pop 音乐质量的维持极其依赖那些全球最顶尖作曲家的参与，而且又要通过YouTube 与iTunes 等来宣传，因而制作公司大部分赚取回来的利润，多成为了创作人的酬金与YouTube 推广费。最终在公司仅剩的微薄收益中，还要大量花费在投资训练歌手上。所以，可想而知，一般歌手只能收取比其他工作还要低的薪酬。这或许就是K-Pop 风光背后鲜为人知的一面。
