你能真切感受到拉蒂格是多么快乐地拍照，这种快乐让任何一个摄影人都忌妒不已，它是一个摄影师在成就专业的道路上最先被挥霍一空，也是最难以保留下的一种可贵精神。在拉蒂格去世前，他将自己毕生拍摄的120 多本私人相册和全部的日记手稿，连他使用过和个人收藏的相机都一股脑儿地捐赠给了法国政府。这些珍贵的历史资料是法国人整体的文化遗产，同样，也是一个摄影爱好者用自己的行动所作出的最专业的奉献。拉蒂格的摄影之路让人不得不重新思考“专业”的定义。
有的时候，展现专业的往往是大自然而不是摄影师自身。德国柏林一个教授造型艺术的老师在1929 年的时候出版了一本名为《自然的艺术形态》的摄影集，这本摄影集抛去了宏大叙事，而只关注日常生活中随处可见的树叶、树枝、野草、干枯的果实，创作者卡尔?布劳斯菲尔德（Karl Blossfeldt）用摄影的方式让这些微小平淡的事物摇身一变，展现出了全新的抽象面貌。布劳斯菲尔德像一个大自然的牧师，虔诚讴歌平凡事物不平凡的一面，他并没有进行任何人为的后期加工，这些素材随处可见，微不足道，在一个业余摄影爱好者的镜头下却闪耀着造物主的别具匠心。他将普通的枝条拍得犹如苍劲的高大建筑物，带着包豪斯（Bauhaus）设计美学的冷静之感，花朵则成为一个异时空的产物，花瓣的造型和数量都精确无比，散发着黄金分割的精妙之美。布劳斯菲尔德拒绝从花商那里采购拍摄素材，他更喜欢自己在花园里、街道上、铁路边的探秘，小心谨慎地拿起一朵小花，洗净上面的泥土，观察它们的渺小、精致和谦卑。劳斯菲尔德的作品被认为是“新客观主义摄影”，这类摄影作品倡导以客观严谨的摄影方式来展现现实世界，杜绝矫揉的主观感情。这种完全尊重客观现实的拍摄方法，将自然变成唯一专业的创造者，而摄影师则退居其后，布劳斯菲尔德称自己的作品是自然的杰作，与他自己无关。自然的魔力其实一直都存在，安静地等待着虔诚的发现者。布劳斯菲尔德以一个业余爱好者的身份，开发出了不亚于任何专业摄影师的独特视觉品位。就算是专业的摄影师，也往往要保持一种业余爱好者的纯粹状态，适当放下专业的枷锁叩问自己的内心，这让很多摄影师找到了属于自己的独特语言。反之，则可能在漫长的职业生涯中日渐迷失，偏移轨道。当美国风景摄影大师安塞尔? 亚当斯（Ansel Adams）在1916 年进入美国约塞米蒂国家公园时，他完全被眼前的风光所震惊了，当时只有14 岁的亚当斯距离所谓的专业摄影还很遥远，但内华达山脉像一枚印章，永远地刻入了他的心中。多年之后，亚当斯已经成为世界著名的风光摄影师，在美国约塞米蒂国家公园甚至有一座专门纪念他的博物馆。但支持他82 年生命历程的绝非专业摄影所带来的功名，而是一个普通人在面对大自然的伟大卓越时无条件地投降，就是这种无名的崇敬，激发了亚当斯最恭卑的虔诚之心，作为一个摄影师，他发誓要用摄影的方式终身坚持为此地奉献上自己的赞美。在自然面前，任何专业或非专业的争论都变得多余可笑，竭尽所能对眼前不可思议的自然进行讴歌，这才是一个艺术家最本能的创作动力。实际上，在1868 年，同样有一个名为约翰?缪尔(John Muir) 的美国人，当他目睹内华达山脉的壮丽山麓时震惊不已，和亚当斯不同，他选择用文字的方式来记录下对大自然的彻底臣服：
任何地方你都看不到这种在最娇嫩、最轻柔、最温和的东西旁边所显现出的大自然的鬼斧神工。几乎整个公园就是一片祥和与宁静。当然它充满了动感迷人的一面，充满了上帝的思想。这好似一个恬静与安详、激昂与亢奋交织在一起的地方，这是一首新歌，一个充满生命源泉的地方，它充满了不可战胜、不可割裂的永恒的秩序，所有这一切通过洋溢着人格特性的岩石、风暴、树木、鲜花和动物表现出来……
