之后，美帆来编辑部探访，我们很快交流了合作工作的事宜。最开始我们也没有什么特别的有主题性的专门策划。美帆问我未来一期杂志做什么主题，我说“中和年代”，日本朋友一时听不懂，我用中文写出来，并解释这个词，美帆很快就懂了。很多时候，我们的交流都要时不时写中文。我说的日本人名字“柳宗悦”，也需要用笔写出来，然后她会有一种“恍然大悟，把上下文都理解了的感觉”，这样的交流显得很有仪式感。
之后有一期，我说：“今年（2010年）是奈良‘平城迁都’1300年了，我们可以做点什么？”美帆问我喜欢奈良哪里，我说，我特别欣赏那些把寺庙的老构件拆下来整理，逐一修缮后又修旧如旧的人。美帆说：“我可以去采访那些修寺庙的人。”这太酷了。作为中文媒体，肯定找不到这样的角度，它很难——首先你得约访，其次你得在现场，之后你还得懂怎么采访。
美帆则正好是这样的人。她是个事事安排详尽的人。作为一个随意的人，我之前从来没有遇见这样的人。但她的详尽，又能让我这样随意的人感觉依然自在。她不会让人不舒服。之前我们杂志常常出刊不准时，她说我们日本的行业规则的时候，也是有理有据，有礼有节。在邮件中她可以用中文跟我们交流，但在写作正式稿件的时候，她坚持给我们写日文，然后我们找人翻译，翻译好了再给她过一遍。
在她交来稿子的时候，我几乎惊呆了，因为除了稿件，还有一个版面格子，格子上标注了她的文章还有她剪贴的版面上的用图，她说这是建议美术编辑参考的，不按照这样做也是可以的。完成版面后，她还要提供详尽的图注，有时候一个图注多达400字。
柳宗理辞世，是在2011年12月，美帆对我说，她可以与柳宗理的合作工厂联系，安排摄影师去探访他曾工作过的地方。那篇我编发的文章标题叫“用之美，造之理”，这个特别致敬的篇章，在一片雪地里开始，在一个雪景里结束，上面是那张代表性的蝴蝶椅。作为编辑，收到这样稿子的时候，我眼前似乎能浮现摄影师在雪地里毕恭毕敬地布设的画面。有人说，平面杂志很难给人带来视频流媒体那种现场感，但在美帆交来的稿子里，作为一个安坐编辑部的人，我始终能感觉到这些现场——很多时候，我们在读翻译过来的、年代久远的关于日本民艺的文章，却很少能得到一种当下的现场。它需要的不仅是语言共通，还得依靠专业的梳理、细致的悉心的安排，以及一种叫“心灵感通”的东西。
虽然多年作为美帆的编辑，我也只有一次和美帆一起参与到访问的现场中。那是一次由京都旅游局邀请的访问，我们组了个关于“Go on Project”的采访选题，准备约访京都传统民艺的新一代传承人，我们称之为“民艺新生”。这次访问，我虽然是代表杂志这一方，但其实所有事情都由美帆安排好了。在短短三天内，我见到了“人间国宝”、传统品牌的今日继承人，体会到了那些仍可以被触摸，让人细细感受的“精致的趣味和敏锐的诗意”，它们也有并未消逝于京都的河川、寺庙、院落里。在参加美帆安排的与当地的民艺继承人的聚餐时，我说“世界上只有一个京都”。席间，我能在美帆的眼神中看到她对我这句盛美之言的感动。
