张金山演的《打虎进城》，要论当时的本领，他是我们仨里最好的。如何“布置”一段书，横生枝杈，制造噱头，又不能离题太远，他已经有些经验。尤其对“书筋”（诙谐人物）的塑造，虽然台下只有两个人，但已可联想到若在茶馆或剧场，一定会要下不少彩头。对口技的运用，我和李菁都不懂，只有他已略通门径。
最后我说《灞桥挑袍》，上来没几句，张金山就叫停，冲我吼道：“你这是说书呢吗？”我说：“怎么了？”他说：“几句跟一句似的。”从他那儿，我才知道评书里有“节奏”这东西。
此后的很长时间，我们基本一周一聚。可以这样说，我的表演启蒙，是李菁和张金山点拨的。我至今感激这两个人，尽管在以后的岁月里，不是没有摩擦……许多人难以接受张金山语言的急促，就说他一无是处，其实，他应当称得上是我们这一代演员中，接受过系统训练，并通过自己的揣摩、总结，形成了自己的完整表演体系的人。他秉承、自悟的一些表演规律，即便是外行人看来，也是生动有趣的。
我那时还常挂“鬼脸儿”（面部表情僵硬）。张金山教我放松的方法很特别——不管其他器官，只需松弛自己的嘴。不能撇嘴，否则会显得“面冷”，使脸的上半部僵化。即便是在不说词儿的时候，也不能闭嘴，嘴一闭，在台上的神就断了。
他传授给我一个手眼配合的方法，在我后来的表演低谷期，这个方法帮我重新找回了台上“凝神”的感觉——身体头部保持不动，伸出左手（要是左撇子就用右手）的食指和中指，高与肩齐，与身子平行顺时针画圈，再逆时针画圈，双眼一直紧盯着指尖，循环往复，每天40分钟，很枯燥，但很见效。
他很注意手脚的交错、协调，在一般情况下，脚是丁字步，哪只脚在前（如左脚），上面的手就要位置相反（右手在前）。
他会三种方法学“马跑”的声音：一是，上下齿张开约一寸距离，随着气流催动，舌尖在上下颚之间波动；二是，微张开嘴，气流催动舌根，发“啊呀”的声音；三是，下嘴唇往上兜起，用舌头嘬下嘴唇，再松开，十几下，力量由强到弱，但最后一下要干脆（这种方法是在模仿一匹马由远至近跑来，最后停住的过程）。
他还教我定位想象。如“掏翎子”，双手置于脑后，各伸食指中指，用意念想象捋双翎尖，“涮”出一条弧线到身前斜侧45度，凝住眼神想，翎子有多长，翎尖在什么位置。
那时我们三人常做一个游戏。口中从一数到十，配合手势，看谁做得最放松、自然，张金山最强，李菁次好，我最差。
我们这一代演员，对自己的经验很少去做书面总结，有些人是受对诀窍“秘而不宣”传统思想束缚，有些人是懒得做这项工作。其实把这些东西记录下来，对后来的初学者是颇有益处的，甚至看后水平会突飞猛进。旧日的伙伴们，请现在就拿起笔，不要等真正老了再去写“回忆录”，因为“过程”是会遗忘的。
几乎每次“过排”前，我们仨都在一起吃饭。张金山的拿手菜是西红柿炒鸡蛋。我一直有个想法，看一个人做菜，就能看出他的艺术品位。过完三段书，我们集体去小便。张金山一推开肉食店的门，必然要大声吼道：“说书唱戏劝人方，一条大道走中央……”不为练功，纯粹是发泄。路灯底下玩儿棋的几个老头儿，吓得直哆嗦。我们走进对面阴森的小茅房，站成一排，哗啦啦的流水声过后，张金山提上裤子，扭过头来问我和李菁，问：“你们碰过女人吗？”李菁说：“没有。”我说：“处男。”他听罢，在厕所里面一阵坏笑。
张金山平日里信口开河，有些事倒藏着掖着，他在老家早就结婚，并有一子。
