钢琴一向被视为较文静的乐器，为何喜欢强劲和摇滚的安格斯会一直以钢琴为他的表达乐器？
“钢琴是文静乐器乃一种错觉，我起初也有同感 ，但后来听外国碟多了，发觉到别人一样可以将它发挥得很劲，我便明白到只要识利用，什么乐器都可以做到，就如小提琴，美国佬能眵用它来adlib、solo，和吉他比试。若你见过我做show，你会知我如何利用钢琴来表现，通利的人常叮嘱我小心弹他的新琴，就是知道我的厉害。
香港普遍玩音乐的人常被乐器局限了，他们知道这样乐器可以玩凑出什么效果，便一直在框框里转，不懂突破它的范围。其实音乐是无止境的。但你看香港的中文歌，一定是第一段，第二段，跟着chorus，再回到第一段，然后结尾，成了作曲的方程式。配乐就是钢琴加弦乐加吉他加中乐，用小调或五声音阶，便一定好听，于是人人争相照做。如此每一首歌都是另一首歌的翻版。”
但是，应该到什么阶段才适合自我创作，自由发挥呢？
“应该懂得基本的乐理和足够的音乐认识后才能谈创作。作为一个编曲人，我要了解每样乐器的特性，利用它的长处，听很多外面的音乐，吸收它们的优点，但是不能抄袭，而是用自己的方式和mood去编排创作。举些近期的例子，如很受人非议的梅艳芳那首《寂寞的心》就是模仿得过分，而林子祥的《爱到发烧》大碟则由于亚Lam认为香港做不到他要求的外国东西，便索性全碟大部分用上原装西曲。我觉得作为一个香港的音乐工作者，这两种手法都不值提倡，相反，蔡国权虽不是一个出色的创作歌手，但他的近作能勇于尝试，努力自己作、写，我反而更有好感。”
“近期我写了一首《娼妓》，个mood是源自泽田硏二的STRIPPER，他的歌用很劲的手法玩，内容是讲一个脱衣舞娘，而我只用了它的mood，写出男人召妓的心理，如何一掷千金博取不过一晚的销魂，只要对方在这一晚要完全给自己拥有，便可以很豪爽花很多的钱。”
安格斯很强调创作的mood，换句话说是观察事物的感性，他说，有个深夜在百德新街踽踽独行，细雨纷飞的境况下，他对着一个橱窗，反映到自己，而联想到一份失恋的情怀，写了近作《孤单的恋人》。他作歌不当交功课，是要等待灵感的来临。
对于rock不能在香港普及，他说主要是玩的人少，而具有专业水平的人，如夏韶声、Chyna，又太执着，没法突破思想界限。其实rock可以用现代的方法去包装，间接令人接受，因为买碟的人根本不分什么类型音乐，只要觉得好听就会买。
若多些人去弹乐器，夹band情况又可以大大不同，自己在家练scale、手法，整体练习时学互补长短，如何fill in、斗jam，对音乐的了解会大大加深，对日后作歌亦有很大帮助。
相信大家会很有兴趣知安格斯对古典和摇摆两种音乐的比较。
