“在夜总会弹钢琴时，我曾找一个弹古典的朋友去替我，之后才发觉她不懂即兴的演奏，执生睇chord，什么em7、sus4会完全不晓，弹古典只会看乐谱照弹，弹已作好、编好了的作品，每一粒音踏每一下pedal皆是事前编定的。但古典高深之处就在每一个细节都是古典音乐家流传的创作精华，演奏者就是演绎他们的心血。至于玩rock，是讲合作性，如果对其他队员了解，会夹得好过瘾，我们弹时只是睇chord，但弹法无一定限制，到时你一穿我一插，要互相补位。”
安格斯说时手舞足蹈，乍作弹琴，乍作吉他solo，可见他对音乐的投入和挚爱。
“当然我们去弹古典是好困难，但是古典的人来弹rock，一样是无法适应。虽然到目前我最喜欢还是rock，但我亦听古典，无可否认有很多伟大的古典音乐是到达登峰造极的境界。”
安格斯很不满香港大多数的音乐工作者的专业水平，如作词人不懂乐理，作曲人墨守成规，监制更是毫无个性。
“这里很多监制只能说是engineer，一些录音仪器操作员，大部分对整体的音乐认识都很肤浅。替谭咏伦监制的William（关维麟）是鲜见的好producer。”
“看看近年的台湾乐坛，其新一代的音乐家的表现确是超越了我们很多。虽然我讨厌民歌，但是《橄榄树》却不由得我不佩服，近来听《一样的月光》更吓得我目瞪口呆，还以为是日本的制作。其实有心做，未必不能赶上他们，我几年前已写很劲的rock，可惜当时没有人用，如今我自己有公司，有拍档Jim Lee（李振权，《少女杂志》的监制），我们可以着手实现心愿。所以我不愿意为外面做，因为他们不能接受，而又要改变我适应他们的口味。”
斯时，Jim从外边回来，也加入谈话。他在美国读录音技术，本身亦弹吉他，对美国的乐坛了解极深。他讲出了许多音乐制作上的意见，关于技术性的流弊。他对音乐很强调一份个性，美国有无数乐队，不论技术高低，但都各有individual character，这是一些很好的现象。
继陈慧娴之后，他们会炮制一张team work唱片，由安格斯弹琴，Jim弹吉他，再加几位乐手出版一张摇摆唱片。虽然畅谈了几小时，离开的时候外面仍然是淫雨靡靡，但是从我身后像散发着一些曙光，正像驱走阴霾灰暗的天色，带来光明的希望。
