我和许多新一辈乐迷一样，听音乐的根并不在披头士、反战（胡士托）的时期种下。或者，Deep Purple、Bad Company 这等乐队还会有些印象，然而认真迷上音乐的时候，是disco、new wave相继而起的年代。但当Bony M 响遍街头巷尾之际，我同时也兴奋于长长吉他solo的Hotel California 。也许是天性如此，我今日是rock n’ roll的拥护份子。
而年龄渐长，认识社会事物越多，就仿如听disco、中文歌、new wave、rock等接触层面步步广阔起来。从前但求旋律动听，歌词朗朗上口便当作是好歌，如今不单讲究歌曲味道、弹奏技巧，有深度的歌词更是我乐于欣赏的。
的确，有内涵的曲中意境往往令人产生无比的快意。有时候，更能借歌曲来道出心底里的说话。尤以情歌为甚，最容易惹起听者的遐想，使人感慨回味。许多人爱用来陶醉自己，找寻思想上的满足。
不过，除了love songs的优点——浪漫的回忆，美丽的憧憬——令我热爱音乐外（不止限于 rock ballad），有气氛的乐曲，有感情地表达与申诉同样是乐与怒的真正吸引人之处。我并不热衷于听纯以声浪轰炸式演奏的摇摆乐，由于部分乐队演奏时只给听者一种表面化的官能刺激，比如最近观看的Ramband，或几个月前的Gilan 便是了，他们大多数时间在制造震撼人心的声浪，个多小时的精神麻醉是有的，但过后还有什么值得留恋？那不是跟去disco跳舞一样吗？
虽然如此，我仍爱rock n’ roll其他形式的音乐节奏，以及部分摇摆乐人对文化、艺术、生命的融汇演绎。从Bob Dylan 、Neil Young 、Bruce Springsteen、Dan Fogelberg、The Clash 、Pink Floyd 等的音乐中，我们不断感受到很多东西，而且仍有无数是自己未曾发现的。当然，在以后的日子里，更会广泛获得那份乐趣。
可是真正体会出rock music真意的人又会有几多？反之，利用它从潦倒街头的汉子摇身变成富豪的例子却比比皆是。但不管那些歌手、乐队赚的钱多与少，生活怎样奢华糜烂，事实也是无可厚非的，而生活在香港的我们这一群未尝不是借它赚钱、炫耀、讨名。我们更可怜的是，除了懂得无意识地弹奏外，还可以利用它发挥乐与怒的社会价值吗？
乐与怒本身是种很平民化的音乐，一般来说，玩和听这类音乐的人都属于中产阶级。因此它在欧美国家里，在一定程度下可以反映出社会景况，呈示青年人的心态，与本地鼓吹的城市民歌有同样目标。但城市民歌的流行，只能带给唱片公司收入，它真正要负担责任——反映生活体验的话，效果远远不及早期的许冠杰或偶尔出色的郑国江。今期周报另文介绍的Peter Barry ，才是切切实实的城市民歌手。可惜，令我们惭愧的是，他是外籍人士。
