费翔的新唱片《埋藏过》是一趟令人刮目相看的尝试，十首作品流露的摇滚分子相当明显，使歌曲的气势与魄力充塞每一个音符。费翔的表现有如一个摇滚歌手般的嘶叫怒吼，将心底的愤恨全向空气中发泄。以费翔七尺巨人的身材，早就应唱这些高压的歌曲，而不应像从前的娘娘腔。
罗大佑的介绍，实在不必累赘，然而他的现场录音大碟却是太过令人雀跃，他过去三张唱片的音乐加起来还不及他在台上的震撼人心。这张live碟，就如一场hard rock band的演出，只恨歌曲被分割成一段一段，失去了一气呵成的连贯感觉，而且收录的歌曲实在太少，未能听得淋漓痛快。即使一张双唱片集也不能囊括罗大佑的出色，何况一张只得十一首歌的唱片。
陈扬的名字对我们来说很陌生，但刚收到的《陈扬音乐之旅——浪漫键盟音乐II》又是另一张充满创意和新鲜感的作品。陈扬是正统的乐院派，自从离开交响乐团后，一直在摸索一条横跨传统与现在、严肃与通俗的隙缝。他跟李泰祥不同的地方是侧重在电子合成器（synthesizers）上的研究，在他的魔指按捺下，能从一部部的电子乐器中炮制出一首首有如交响乐团的演奏，演奏的却是充满中国传统色彩的民间音乐。他的键琴不单仿制中西乐器，即使风嚎浪啸、雷鸣雨淅、虫声鸟啭、猿啼犬哮，甚至宇宙幻音、幽冥轻吟，都是不可思议地相似，最厉害还能奏出人声，像《庙口》一曲中的合唱和幼童呢喃，就是那么惟妙惟肖。从他过去几张个人的作品及参与李建复《夸父追日》来看，他亦是一个热爱中华文化的新派音乐家。
不单近年的台湾乐坛齐起革命，电影界亦冒出一系列出色的人才。这几年台湾年轻导演、编剧们摄制的影片的水平之高、诚意之深，又是一则叫香港人惭愧的例子。随着电影的兴起，电影配乐的人才亦是相应地发掘出来，李寿全就是第一次参与《搭错车》的配乐便锋芒毕露，由他作曲的《一样的月光》便是一首中文摇滚的经典作。他和陈志乐是一对出色拍档，李寿全写曲、陈志远编曲的电影音乐雄霸了半个市场，即使电影不卖座，唱片的销量和好评还是源源不绝。由这二位携手的《金马奖电影名曲演奏专辑》就将近两年的出色电影歌曲重新编排演奏出来，计有《金大班的最后一夜》、《搭错车》、《笑匠》、《安安》、《老莫的第二个春天》、《油麻菜籽》、《亲爱的小孩》、《今年的湖畔会很冷》、《全家福》九部电影共十二首音乐。虽然李寿全并非所有歌曲的作曲人，但他的作品最多，而且他是这张唱片的制作人，而陈志远则是全碟的编曲，唯独一首《故事1984》由陈扬负责。请不要误会这张碟是Paul Mauriat 、James Last 一类的货色。它们是宁静的钢琴和弦乐协奏下产生的和谐之声，熟悉的旋律引来另一番感受，大致上都是抒情浪漫的，但仍带着原曲的精髓，不致变成罐头音乐。
总结
总结这一批唱片，我们可以发现其中有多半出自独立的音乐制作公司，当中以滚石公司的产品最有时代气息和冒险精神。而大公司新格的制作多侧重于培育新人方面，故水平并不那么高和突破，但这种投石问路的方法，令很多歌手就是如此诞生。反观香港，这两年独立制作纷纷成立，不论大资本或小资本，对于推动本地音乐的进步都有巨大的作用，虽然不论大小的公司都是用在商言商的方法经营，然而多一个人的脑袋，多一个人的自我，就能使音乐多一份路向，使我们多一种选择。成功失败往往只是一线之差，谁可预知林子祥会开十三场演唱会，谁可预见十多年前的谭咏麟会红到今天可怕的地步，谁可预测……
