我问小叔叔，“大姑姑已经八十多岁了，为什么还能长年忍受腰腿病对她的折磨，继续创作？”小叔叔歪着头想了想：“如果不做雕塑，她会死的，创作就是她生命的延续。”这话说得平静又自然，讲完他又抬头看看自己正在创作的作品，继续左一刀，右一刀地修改。艺术创作就是她的生命，这让我听得非常震撼，仿佛看到了自己的未来，又激动又感慨。
小叔叔和大姑姑虽然身在异地，各自有画室，每天他们的作息却是惊人的相同，清晨7点起床，8点开始在画室创作，中午随便吃点东西，晚上6点收工。不轻易会客访友，也不上网看新闻，更不会出门应酬。他们之间也会打电话联系，寄自己作品的照片，交流一下最新的艺术创作心得，当小叔叔把自己研究的最新的雕塑技法告诉大姑姑时，她会激动得像个小孩子一样，跃跃欲试。
他们是我在创作时最好的精神支柱，也是长辈们为我们树立的榜样。到了我们这一辈，我的表哥和表姐依然在从事绘画创作，堂弟在好莱坞做摄像，拍电影，只有我一个人学音乐。记得我毕业后考上IBM，兴高采烈地去工作时，四姑姑还很不高兴地找我父母谈话，责问为什么让我由着性子，没有坚持弹琴？“那她这么多年不是白学了么！”听完我还很不以为然，直到在喧闹的外界转了一圈，重新回到琴凳上，开始创作，才明白了艺术才是人生的精彩。
艺术创作是件非常奢侈的事，因此你必须珍惜，必须严肃对待。
每天早上洗漱完毕，我要清扫一遍，给自己一个清净明目的思考空间；之后，便坐在钢琴前开始练琴，至少在一个小时后，我才开始一天的工作与生活。如果早上没时间练琴，那么晚上回家也要至少练琴一小时左右，对此，女儿很不能理解，她问我：“每天都弹相同的曲子，你难道不烦么？”
不烦啊！她这么小，可能还不能够理解，其实每天在练琴的过程中，我都会看到自己与前一天的变化：从手指更灵活，到手指更坚定；从乐曲弹奏得更流畅，到乐曲弹奏得更有心境。同一首曲子，不同的处理，就有了一种不同的感情色彩，就这样日复一日、月复一月地积累，最后一首乐曲可以累积了很多种色彩，很多种处理方式，怎么演奏，就看你信手拈出哪种色彩。
琴练得越久，乐曲就弹得越自由，任凭演奏的人在音符的起起伏伏中驰骋。就这样每天在音乐的海洋里来回飘荡几百上千遍，不断地打碎自己，又不断地重组自己，更是每天不断地从内心坚定自己。
