我的表哥出生在一个音乐世家，可他却从事了绘画创作；我出生在一个美术世家，却从事了音乐创作。这真是很有趣的事情，也许一家子总谈一种艺术，他们的下一辈就得往其他艺术上走走看看，看着看着，又回到原点，为什么这么说呢？因为这个原点，并不是指回归音乐或美术这些形式上的原点，而是指创作精神和创作方式，长辈们用他们对待艺术创作神圣不可侵犯、极度认真的态度，对自己的专业技能要遵循精益求精的方式，对于我们这些小辈来说，是一种宝贵的传承。其实他们上一辈艺术家们，坚持的这个原点，在当下各种艺术创作中，都是万变不离其宗的。
小叔叔是位雕塑家，在他作品中最美的雕像，是新疆克孜尔石窟的鸠摩罗什像。他造的佛像栩栩如生，褒衣博带，汲取了佛教在魏晋南北朝时期，传入中国的犍陀罗艺术风格之精髓。在二十世纪八十年代末，他和我的大姑姑曾应敦煌研究院的邀请，参与敦煌石窟的复制工作。其实他并不是像大姑姑一样从小学画，他学的是小提琴专业，只是毕业后不愿留在乐团里，从最后一把椅子坐起，一直熬到指挥身边的首席，因此他从二十多岁开始改行，弃琴从画，考上中央美院雕塑系，后旅美，一直创作至今。创作对他而言，无论什么形式，艺术转身还是艺术。
在他的画室里，堆满了各种大大小小未完成的人物作品，有青铜、陶土、玉石、陶瓷等不同材质，我站在这些作品中，仿佛自己也变成了一个未完成的塑像。他还有一个窑，一个很大的高压炉，点上火就可以烧陶艺作品，叔叔研究了美国一种最新的烧陶窑变工艺，已经有好几件成功的作品了。
我的大姑姑也是位雕塑家，她是中央美院的第一位女研究生，24岁时便参与了天安门广场人民英雄纪念碑《淮海战役》的创作，后来郭沫若钦点她创作李白像，沈从文为她做服饰造型顾问。她严谨地传承了美院的艺术体系，一直在创作，很多地方都留下了她的作品，她与小叔叔共同创作的《陈胜吴广起义》，被中国邮政印制成邮票，在八九十年代发行过。雕塑是种非常辛苦的艺术创作，“都是体力活！”大姑姑佝偻着背、眯着眼睛，开心地调侃道，从建模、塑形，甚至铸铜，样样都需要旺盛的体力，对女人来说更辛苦。
