当诗人变成了哲学家(1)

当诗人变成了哲学家

肖邦:g小调大提琴奏鸣曲,Op.65

Chopin: Cello Sonata in G minor, Op. 65 肖邦应该是音乐史上最专业、最专注的作曲家。他一生的作品,以钢琴为主,除了钢琴之外,几乎别无其他,“钢琴诗人”的称号名副其实。

他两首著名的钢琴协奏曲,历来演出最大的问题,就在钢琴独奏与乐团间的极度不平衡。独奏家在钢琴前酣畅吟诵,沉醉在既优美又充满感情的音乐中,乐团却枯坐板凳,鲜少有表现机会。百余年来多少作曲家试图“改正”肖邦的“错误”,填写了无数个“丰富”配器与乐团音乐表现的版本。

然而,今天这些“改正”版本,差不多都被遗忘了。演奏的主流,回到肖邦的原版。因为在听众的耳中,并不会感觉到肖邦原作有什么问题,肖邦本来就没打算写让钢琴和乐团平等对话共演的作品。他写的,是乐团谦卑低调帮钢琴伴奏的作品,乐团的存在,就是为了凸显钢琴、帮助钢琴,听众也真的听到,真的沉浸在钢琴淋漓尽致、上天入地的音乐中。那种享受、欣喜之余,实在无法分心来关心乐团是不是坐到脚麻,是不是无聊到要打呵欠了。

肖邦没有写过交响乐,没写过小提琴曲,也没写过什么室内乐作品。作品编号3有一首为钢琴和大提琴写的波兰舞曲,作品编号8有一首钢琴三重奏。这些都是离开波兰前的早期作品,离开波兰搬到巴黎去,肖邦作品清一色都是钢琴独奏主奏,钢琴是王,钢琴就是一切。

在这样的背景下,一八四七年,肖邦写的这首g小调大提琴奏鸣曲,分外令人意外,也分外珍贵。在肖邦生命的最后三年中,他真正的杰作,除了作品编号61的《幻想波兰舞曲》外,就是这首大提琴奏鸣曲了。一八四八年,肖邦和大提琴家好友弗朗肖姆合作公开首演这首作品。三十八岁的肖邦身体已经非常虚弱了,那场演奏会,也就成了史料可考的最后一场肖邦公开演出。

肖邦花了很大力气写这首奏鸣曲,给家人的信中屡次提到自己的犹豫反复,时而满意、时而厌恶。会有如此挣扎,恐怕来自两项因素。一是他终于认真考虑大提琴的声音特色,大提琴不只是陪伴钢琴、强化钢琴旋律而已;更重要的第二项——他清楚意识到自己在写一首当时巴黎听众不见得听得懂、不见得会喜欢的作品。

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