后台是媒体的世界，被功能性专业、财务利益计算以及乐器的合理配置统治。前台是观众的领地，被团体感、对某种重要的亚文化象征的坚持和某种情感迸发的体验统治着。而舞台本身是表演者通过音乐将这两个世界捆绑在一起并将之中和的地方。
（Weinstain，1991：199-200）
后台区是一个高度复杂的工作区域，有大量的专业工人忙碌着。员工的数量反映了巡演的规模和艺人的经济地位，但也包括负责乐器和设备（例如音箱）的技术人员。舞台的人手通常是管理人员数量的两倍，包括负责音乐和灯板的人、保安，以及巡演经理。对演唱会后台区域的成功操作包括将这些工作人员协调统一在一个固定的、客观的时间表内，让每个人都能够在要求的时间内各尽其能。这项工作的范畴，在纪录片《滚石在里约热内卢》（Rock in Rio）中得到了最大展示： 这是关于滚石乐队2006 年在里约热内卢举办免费演唱会的纪录片，约有200万人参加了这次演唱会。
摇滚乐队的模式，至少在形象方面，是反等级化的：一个无政府主义的公社或者一群朋友。而艺人则遵从仪式化的行为模式：
在舞台上，乐手互相走近，甚至靠在彼此身上，并且轮流和不同的乐队成员互动。在台下，巡演的时候，他们也共同生活。无处不在的镜头要求乐队成员必须保持身体上的亲近。
（Weinstain，1991：99）
公众形象能够隐藏乐队内部的个人恩怨，通常出于维持整个乐队的事业这一共同利益，这些个人恩怨经常被隐藏或压低（例如，在20 世纪50年代谁人乐队中汤申德［Townshend］和达尔特里［Daltrey］之间的矛盾，80 年代滚石乐队贾格尔［Jagger］和理查德［Richards］之间的矛盾，以及90 年代绿洲乐队中盖拉格（Gallagher）兄弟之间的矛盾）。有时候，这样的冲突太明显，在巡演的巨大压力中也会被加剧，会有成员离开或被替换掉，有时候甚至整个乐队都会解散。
