这幅作品旁边，是一个不太宽的小门，出来便是德农馆二楼第5和第8展室，也就是意大利绘画长廊，左手边是第5展室，是13到15世纪绘画；右手是第8展室，是16和17世纪作品。再向前是12展室，意大利17至18世纪绘画。长廊中达·芬奇的其他三幅作品周围要清静多了，至少你可以站得很近仔细看。虽然长廊两边挂满了大大小小的作品，但最有才华的画家的杰作会从里面“跳”出来。老远，你就能感到它们很不一样。达·芬奇奇妙的技法，使他的画好像浸润在特殊的光线和厚重的空气里，人物也好像融化在远处的风景中。《圣母子与圣安娜》（The Virgin and Child with St. Anne ），就像我们常见到的，妈妈和姥姥带着孩子到花园中散步。两位女性非常爱这个孩子，看到他就微笑。而小基督在和羊玩耍，这是西方画家一贯使用的象征，因为有了羊，观众才知道他画的不是普通的孩子。达·芬奇这幅画最被后人称道的还有它稳固的构图——三个人物呈三角形或说锥形展开，给看画的人以宁静之感。《岩间圣母》（The Virgin of the Rocks）采用的也是这种构图方式。但这幅画的背景更复杂，因而引发人们更多的赞扬。还有非常奇怪的《施洗约翰》（St. John the Baptist），这是达·芬奇生前最后一幅作品。画面中食指向上的圣约翰面带诡异的笑容，几个世纪以来人们都在猜测这幅画的含义。
在这个意大利绘画馆中，其他值得看的还有拉斐尔(Raphael Santi）的几幅作品：《圣母子与施洗约翰》（The Virgin and Child with Young St. John the Baptist)、《神圣的家族》（The Great Holy Family）等。拉斐尔的宗教画风格甜美、情感细腻，他的人物肖像则力图比本人还逼真。《巴乐塔扎尔·卡斯堂戈像》（Portrait of Baldassare Castiglione）是其中的典范。这个人是当时法国驻英大使，喜欢穿质地精良、价格昂贵的暗色衣服。拉斐尔把他的这个着装特点精准地描绘了出来。而且他的眼神似乎要告诉我们什么，但欲言又止。随着观众在画前移动脚步，他的目光似乎也在移动。
无论多么匆忙，路过意大利画家卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi Caravaggio）的两幅作品时，都要停下来看看。在一大堆浮华艳丽甚至虚伪做作的作品中，卡拉瓦乔的作品非常与众不同。他被称为第一个现实主义画家，其后很多追随者都力图模仿他的画风，但没有一个能真学到他的神韵。“卡拉瓦乔”是这位画家出生的小镇的名字，其原名为米开朗琪罗。他到达罗马后，受到位高权重的德蒙特主教的赏识，时年25岁，才情绽放，一反当时流行的矫饰画风，发展出自己的绘画语言，其作品开始得到高层艺术爱好者的推崇。但卡拉瓦乔生性暴烈，喜欢混迹于酒肆赌场，经常因与人发生口角而大打出手，终于犯下命案，被迫逃离罗马。
这幅巨大的《圣母之死》（The Death of the Virgin），是卡拉瓦乔离开罗马前的最后一幅作品，原是为斯卡拉教堂所做。16、17世纪的欧洲大城市里，暴力和疾病很容易就夺走一个人的生命。生活在这种氛围中的卡拉瓦乔经常通过观察尸体研究人体构造。这幅《圣母之死》逼真地描绘了死去的圣母：面色发青、双脚浮肿。画面上死去的圣母和周围哀痛的人，在卡拉瓦乔独创的光线明暗对比中显现出深沉的悲剧力量。光从画面左侧倾泻下来，使我们的目光集中到圣母忧伤的脸上，令人动容。画面上方的三分之一是红色的幕帘，其褶皱增加了画面的流动性和空间感。这在当时也是非常大胆而具有创新的构图。此画被订购的教堂拒收，理由是“圣母缺少尊严，浮肿而裸足”。有意思的是，该教堂的修士们属天主教加尔默罗“赤足会”，竟然拒绝接受赤足的圣母。这幅画因此一时找不到买主。据说画家鲁本斯正巧来到罗马，看到此画深受震动，劝说当地公爵购买。后来此画又被卖给英国国王查理一世，几经易手，最终由路易十四买下纳入卢浮宫的收藏。
