米开朗琪罗的《垂死的奴隶》和《被缚的奴隶》（The Rebellious Slave，德农馆一楼第4展室）是因为有瑕疵才得以来到卢浮宫的，它们原来应当守卫在罗马教皇尤利西斯二世的陵墓。这是因袭中世纪罗马的传统，当时罗马人在墓前树立奴隶像象征死者的威严和权力。米开朗琪罗为教皇设计的陵墓，号称“世界上最大的陵墓”，但宏大的工程最终没有完成。米开朗琪罗将这两个出现裂痕的未完成品赠给一个同乡，后被转送法国国王。在一整层大厅的大理石雕像当中，你可能一眼就感觉到它们的与众不同。首先是米开朗琪罗最喜欢这种很别扭的姿态，和周围舒展优雅的雕像不同。更重要的是，米开朗琪罗通过夸张的肌肉，给雕像灌注了强悍的生命力。肉体和精神的力量从冰冷的大理石中喷涌而出，其力度是其他雕塑家都做不到?的。
《胜利女神像》（德农馆一层楼梯）高高地挺立在楼梯上，当你走上台阶，从下面仰视她骄傲的姿态，会留下很深的印象。当然，前提条件是周围的游人不是太多，而且也不太喧闹。尽管卢浮宫人潮涌动，很像大游戏场或交易场，但通常不会人声鼎沸，所以只要你和同伴心态平静，就可以好好欣赏。这尊雕像被发现时是一堆碎片，如果你仔细看，会发现拼合的痕迹，而且右翅是石膏复制品。她没有头和双臂，但仅剩的凌空翅膀和飘飘欲仙的身体迎风舒展，既有女人的优雅高傲，又有女神的威严。
参观时间在两个小时内的推荐看点
不管你驻足以上明星作品中的哪一件，旁边不远的地方都有值得一看的作品。卢浮宫的展品分类图是按照楼层表示的。如果哪件作品一时找不到，可以拿着英文或法文作品名称找工作人员咨询。对好学者，他们通常很和蔼可亲。
《蒙娜丽莎》所在大厅的另一头，占据了一面墙的巨幅画作是韦罗内塞（Paolo Caliari Veronese）的《加纳的婚宴》（The Wedding Feast at Cana）。它取自《圣经》中的一个场景，但意大利画家韦罗内塞把主角耶稣（坐在画正中楼梯下，穿红衣蓝袍，头上有光环者）和新娘（画面左侧，靠着柱子坐的女人）都放在很不起眼的位置。倒是一些文艺复兴时期的著名人物，其中包括画家本人（画面前穿白袍的乐师），都在显要位置串场。画面里还有弗朗索瓦一世和他的对手查理五世，也许你能把他们找出来。这幅大画原在意大利，被拿破仑的军队带回了法国。它的色彩很艳丽，是因为卢浮宫最近对它进行了色彩还原处理，去除了表面发黄的清漆。据说前景中现在着绿外套的一个人物，原来穿的是红外衣?!
