接下去让我们谈一谈对那些将毕生奉献给建筑主题的画家的看法。
这些人当中，最突出的要数贞提尔?贝里尼和维特?卡尔帕乔，我们要感谢他们，是他们给我们留下了仅存的对旧威尼斯建筑的真实阐述，他们才是我们唯一可以信赖的权威，让我们站在寥寥无几的被亵渎的残垣断壁前，可以想象它们从前的美丽。就是在这些残垣断壁中，如今连最后一座也正迅速被愚蠢的现代威尼斯人彻底清除掉。
和这两人的作品相比，我们找不出更细心、手法更细腻、感情更尊严的作品来。就提供证据而言，他们刻画建筑物的作品已经登峰造极，画中该镀金的部分全都镀了金，这样就不会错把镀金的部分当做黄色或阳光，所有壁画或者镶嵌画都极其准确忠实。与此同时，它们却绝不是完美建筑绘画的榜样。在这些绘画中，几乎没有光和阴影，没有对我们刚刚还在谈论的短暂效果的悉心观察。这样在表现浮凸部分的特征时，亦即表现其敦实、深度或幽暗时，就彻底失败了，在完成的那一刻，就已经毫无生气，年龄烙印以及使用和栖息的痕迹全都被抛弃。在上述例子中(在宗教主题中，这类画家的建筑全在背景中)，这样倒也不错，但是如果我们的目标就是建筑本身，这样做就错了。另外，两人的作品中也没有透视效果；其他任何画家，除非在表现效果方面比贞提尔或卡尔帕乔高明，否则在远景装饰中使用真金以及在透视效果允许的情况下对所有细节的展现，就足以防止透视的出现。但是尽管有这些差别，贞提尔?贝里尼的《圣马可教堂》据我所知，却是所有圣马可教堂画像中最优秀的一幅；我认为如何调和真正的透视和明暗对比法与通过真正的镀金和精湛的细节所获得的辉煌和尊严之间的矛盾，仍然是个有待解决的问题。借助于银版照相，再加上后代威尼斯人提供的色彩课程，我们如今应当能够实现这一目标，尤其在威尼斯土生土长的效果大师丁托列托向我们展示了如何正确使用黄金之后。丁托列托在奥托圣母教堂的一幅巨画中，在年轻的圣母攀爬的楼梯上使用黄金时，非常优雅。佩鲁吉诺在使用黄金时，也具有一种奇特的优雅。他常常用黄金表现远处树木的金色光线，不断用来表现头发上的光，而且在使用时还不会失去相对距离感。
