德·温特的素描中有很多令人深受启发、值得赞扬的东西。不过请记住：即使是追求真理，倘若其主要动机仅仅是获得真理时的那份骄傲，那么无论怎么坚定不移，其结果也是有限而不完美的；我担心这类作品更多地证明了眼力和经验的准确而非思想的作用。获得效果的代价太大，往往牺牲了所有形状之美以及更细腻的色彩的美丽。关于其不足，我不打算讨论，因为这些素描的价值极大：它们曾经做了好事，树立了良好的榜样。不管它们有什么缺点，这些缺点中都有证据显示画家总是在做自己认为正确的事。
迄今为止，我们探讨的大师们只能够影响那些能够接触到其实际作品的人，因为版画家无法表现这些大师们的独特优点。我们下面将要谈论的那些人因为曾经给版画家带来很大帮助而闻名；尽管他们的影响因此而得到推广，但是无论接触到何物，他们总是习惯性地考虑如何将之翻译成光影，从而在某种程度上影响其创作方式；这种考虑对在明暗对比设计和形状解释方面所花的心思的确有好处，但是只要它依赖于入画材料的多寡而不是实实在在的色彩或简单的处理方式，只要它允许因为偷懒而缩小体积或者投机取巧，它就是有害的。
除非我们考虑到这种影响，否则我们对J.D.哈丁目前的作品就不可能公正。若干年前，我们的画家没有比他更努力的，也没有比他获得更真实的色彩和纹理；托特纳姆的温德斯先生收藏的一幅大型画作就是一个例子，展现了他这一时期的手法，不仅谨慎，而且真诚，没有任何的矫揉造作。但是部分出于为版画家创作小品的习惯，(据我想象)部分也因为在创作过程中，过于追求表现出熟巧来，所以近年来，他的作品失去了原有的厚重完整；不过他也相应获得了一些杰出的优点，在处理主题较松散的部分时很有价值。关于这个画家的广博知识和各种力量，我在以后的章节中将经常提供例子。由于他在选择主题时在感情上表现得有些冷，再加上持续喜欢漂亮而不是令人印象深刻的东西，他的知识和力量在画家中也没有得到正确评估；这种知识和力量得到最明确证明的也许是在他的天空所表现出的小小兴趣中，尽管缺乏故事、力量或特征，但是假如能够表现空间和运动并且表现得轻灵，就会让他感到满足。必须允许一个例外存在，让我们支持1844年展出的壮观的《瑞士阿尔卑斯山日出》。在这幅作品中，画家的真正力量多少得到了展现，不过我深信他还能够创作出更伟大的作品来。所以，在他画的叶子当中，也会牺牲树的尊严以获得苍茫感，使森林消失在矮林之中；另外，他在表现物种或者绘制近景时，也不够精确。请注意，这些是情感上的不足，而不是认知上的不足；在一下子就抓住物质真理方面，很少有人能够和他相提并论。
塞缪尔·普劳特的作品对现代艺术有着非常广泛的影响；由于有些情况超出了本书以后各章节的讨论范围，属于建筑主题处理的范围，所以此处我将努力讨论其中更重要的部分。
