（三）
经过几千年的传承，中国画已经与民族文化紧紧扭在一起，要想轻松，着实不易。
树勇的画，由上述的厚、紧，转为如今的轻、松，他起初是怎么想的，我没问过他。不过我感觉最根本的因素还是树勇骨子里的天真烂熳。假如您又读过他那些逻辑严密，措辞高深的理论文章，或者看看他硬着头皮累得像驴一样应付的那些破事儿，也许你会理解，他散淡而高格的秉性，必然要找一个释放的渠道。而可以随心所欲，纯属自娱自乐的绘画，正是最好的方式。当树勇得到一套面积广阔的地下室，并几张床一样大的案子后，他曾经的画家梦，又被勾了出来。于是弄来一捆毛笔，几刀宣纸，重新比划起来。
这一比划，可是气象一新。也就是说，他从画的素材，到技法，到书法和印章，统统与传统的国画拉开了一大段儿距离。
树勇的改变先是从入画之物开始的。他画画的素材，彻底地“世俗化”。他画萝卜白菜大辣椒，画菜刀铲子黑铁锅，画拖鞋墩布高跟鞋，一应生活用度之物统统入画，也就是说，他的绘画素材，已经彻底突破了传统的花卉山石人物之类，也彻底地与悲鸿画马黄胄画驴之类的专门化画家相左。什么都画，但“什么”都是从眼前具体的生活中来。我相信树勇这是受了马塞尔?杜桑的影响。树勇有一个时期老是把这位现代主义大师的名言“我最牛逼的作品，就是我的生活”挂在嘴边。这话我也高度认可，他简明地道出了个人生活之于艺术的重要性。不过我私下认为杜桑兄的生活有重大缺陷，比方他光摆pose与光屁股女人下棋，却不与女人成事，这就比较装孙子，这就不是真实的生活。真实的生活一定是男男女女爱恨纠结五色杂陈乱象环生。在这方面我更欣赏罗丹或者毕加索，后者甚至认为搞艺术与搞女人实出一理。当然到了现时社会，很多人都明白了这个道理，于是性成了艺术最重要的主题，因为性是最真实又最神秘、最世俗又最神圣的。所有艺术天生的超现实本性体现在哪里？不就是体现在真实与神秘之间吗？但树勇画女人，画女人的日用之物，比如《金莲春睡图》、《内衣》之类，情色荡漾，但有烟火气。金莲的丁字裤，蕾丝胸罩以及旁边的印度神油，弥散着浓郁的当下特色。到了这个地步，你应该看出，树勇的画已经与“艺术源于生活高于生活”的说法渐行渐远，他分明是在告诉你：艺术就是生活，艺术只能向生活致敬。这个想法倒是与他一贯的艺术主张一脉相承。
